Dan Da Dan, l’adaptation du studio Science SARU de The Ghost in the Shell, est désormais disponible en streaming sur Prime Video. Le premier épisode évoque délicieusement l’animation des années 90, et Major Motoko Kusanagi y fait preuve d’une incroyable puissance. La bande sonore est entraînante, et les séquences d’action sont parfaitement maîtrisées. N’hésitez pas à visionner la bande-annonce ci-dessous pour apprécier le travail de Science SARU.
Avant la première de la série, l’équipe de io9 a eu l’occasion de s’entretenir avec le réalisateur Mokochan et le designer de personnages Shuhei Handa lors de l’Anime Expo. Ils ont partagé leur vision sur la manière dont ils ont adapté le célèbre manga cyberpunk de Masamune Shirow et ont répondu à des questions intéressantes des fans impatients de voir Major Kusanagi s’exprimer pleinement.
Isaiah Colbert : Science SARU a su se faire une réputation à travers des œuvres audacieuses et expérimentales telles que Keep Your Hands Off Eizouken et Devilman Crybaby. Pourquoi The Ghost in the Shell s’est-il naturellement imposé comme votre prochain projet ?
Mokochan : L’animation sert avant tout à raconter des histoires. C’est pour cela que nous utilisons beaucoup d’animation dessinée à la main. Pour The Ghost in the Shell, il est essentiel de capturer son univers à travers les visuels.
Isaiah Colbert : Il semble qu’il y ait un évident changement de tonalité dans cette adaptation, se rapprochant d’une vision plus légère de Masamune Shirow. Qu’est-ce qui a poussé Science SARU à s’éloigner du ton austère du film de Mamoru Oshii ?
Mokochan : Nous n’avons pas cherché à changer délibérément le ton établi par Mamoru Oshii. Notre objectif est de rester fidèle à l’esprit du manga original, ce qui nous a guidés tout au long de la création de cette série.
Isaiah Colbert : À une époque où l’IA est souvent utilisée pour reproduire des esthétiques rétro, cette nouvelle version de The Ghost in the Shell semble rejeter cette tendance. Quelle est la position de Science SARU vis-à-vis de l’IA et quelles techniques d’animation avez-vous privilégiées pour capturer l’esthétique de la série ?
Mokochan : L’un des thèmes du manga original traite de la mystique de l’être humain. Nous avons voulu respecter la vision de l’auteur et traduire cette humanité par l’art dessiné à la main, préférant ainsi à l’IA notre approche manuelle.
Handa : Cela s’explique par le fait que le concept principal porte sur le corps humain, ce qui justifie notre choix de l’animation traditionnelle.
Isaiah Colbert : Kusanagi a souvent été perçue comme une icône bisexuelle, notamment à travers des chapitres du manga qui ont été omis dans certaines rééditions. Comment Science SARU a-t-elle l’intention de présenter sa personnalité et son orientation sexuelle dans cette adaptation ?
Mokochan : Nous avons été surpris par la profondeur des réflexions sur la sexualité dans le manga original. L’œuvre aborde également des thèmes connexes tels que la technologie et l’humanité, laissant place à de nombreuses interprétations.
Handa : Nous souhaitons mettre en avant les aspects comiques du personnage, qui sont présents dans le manga original. L’approche de Mamoru Oshii diffère de la nôtre, où Kusanagi est plus expressive.
Points à retenir
- The Ghost in the Shell a été réinventé avec une tonalité plus légère, en lien avec l’esprit du manga de Masamune Shirow.
- Science SARU privilégie les animations dessinées à la main pour respecter l’humanité du récit.
- La série explore des thèmes contemporains tout en restant fidèle à l’œuvre originale.
- Les personnages sont présentés dans leur complexité, en mettant en avant leur personnalité comique et leurs traits humains.
En tant qu’amateur d’animation, je ne peux m’empêcher de m’interroger sur l’évolution de l’industrie. Comment cette adaptation influencera-t-elle les futures créations animées ? Les choix artistiques de Science SARU pourraient redéfinir notre perception des classiques tout en ouvrant la voie à de nouvelles interprétations passionnantes. Les discussions autour de l’animation et de ses frontières ne sont jamais aussi vivantes, et cela m’inspire à réfléchir à l’avenir de ce médium.