Les 10 mangas incontournables de 2025 que vous n’avez sûrement jamais découverts !

Alors que l’industrie du manga continue de croître, il devient de plus en plus difficile de suivre toutes les sorties notables chaque année. Les séries les plus populaires captent inévitablement l’attention des fans de manga à travers le monde, mais il existe une multitude de trésors cachés qui n’attendent qu’à être découverts.

Pour un lecteur de manga, l’une des plus grandes joies est de dénicher une série peu connue parmi les sorties hebdomadaires, puis de partager cette découverte avec ses amis. Voici quelques-uns des meilleurs mangas moins connus que j’ai lus en 2025, accompagnés de quelques raisons pour lesquelles ils méritent d’être explorés avant qu’ils ne soient mis en lumière par le grand public.

Certaines de ces séries n’ont pas encore atteint un large public (elles manquent toutes d’adaptations en anime), tandis que d’autres peuvent être plus difficiles d’accès en fonction des plateformes sur lesquelles elles sont publiées. Cependant, en les recommandant à vos amis passionnés de manga, vous gagnerez sans doute un certain prestige.

10

Le Salarié Ordinaire Devient un Héros

Image: Shueisha

• Auteurs : Ghost Mikawa, Yuki Imano, Akira Yuki, Raika Mizuiro
• Éditeur : Shueisha
• Disponible sur : Manga Plus

Je sais, c’est un début étrange, mais écoutez. Le manga peut être farfelu, parfois, et il n’y a rien de mal à cela. J’avoue que l’isekai est mon petit plaisir coupable, et l’une de mes façons préférées de me détendre. Bien que Le Salarié Ordinaire ne soit pas vraiment un isekai, il suit plusieurs de ses tropes, incluant un protagoniste surpuissant et un cadre fantastique influencé par les jeux vidéo. Le charme de cette série réside cependant dans son protagoniste. Keita Sato est un cadre japonais typiquement surmené, qui évacue son stress en s’aventurant dans les mystérieux donjons qui sont apparus dans le monde, armé d’une batte de baseball, pour pulvériser des monstres. Il ne se soucie pas des trésors, des pouvoirs ou des classements ; il veut juste garder son passe-temps secret, protéger sa famille, et quitter le bureau à l’heure, pour une fois.

Il existe de meilleures séries isekai, mais c’est l’une des rares publiées par Shueisha, donc facilement accessibles aux lecteurs internationaux via Manga Plus, gratuitement. Shueisha reste le roi de la disponibilité du manga numérique en Occident, et si vous cherchez quelques minutes de plaisir léger, Le Salarié Ordinaire est un excellent choix.

9

Les Exorcistes Nito

Image: Shueisha

• Auteur : Iromi Ichikawa
• Éditeur : Shueisha
• Disponible sur : Manga Plus

Habituellement, le mot “exorciste” dans le titre d’un manga est suffisant pour me faire fuir en raison de la surpopularité de ce sous-genre, mais deux séries m’ont fait changer d’avis cette année — l’autre étant l’excellent Ultimate Exorcist Kiyoshi, exclu de cette liste car il bénéficie de plus d’exposition grâce à sa publication dans le Weekly Shonen Jump. Les Exorcistes Nito me rappelle les meilleurs aspects de Jujutsu Kaisen, avec son ambiance étrange, son art stylisé et sa brutalité inattendue. J’ai commencé à le lire par hasard et j’y ai rapidement trouvé un grand intérêt.

Gotsuji est un exorciste puissant qui tue des esprits malveillants dans l’espoir de retrouver celui qui a tué son mentor, Iruka. Il est accompagné de la sœur d’Iruka, Uruka, qui préfère protéger Gotsuji plutôt que de l’aider dans sa quête de vengeance. L’intrigue peut sembler basique, mais le traitement des personnages est aussi délicat que l’art, et le contraste visuel entre l’apparence comique des esprits et les combats sanglants est un atout indéniable. Cette série pourrait avoir du potentiel — si elle est autorisée à continuer.

8

Gokurakugai

Image: Shueisha

• Auteur : Yuto Sano
• Éditeur : Shueisha
• Disponible sur : Manga Plus; Viz

Si l’art est ce que vous appréciez le plus dans un manga, ne cherchez pas plus loin. Le travail de Yuto Sano sur Gokurakugai est spectaculaire, détaillé et unique. L’histoire ne s’éloigne pas trop du classique shonen, avec des personnages surpuissants combattant des esprits malveillants (au moins, ils ne sont pas officiellement appelés “exorcistes”), mais les personnages sont tous excentriques et le cadre est intéressant. Les protagonistes, Alma et Tao Saotome, dirigent l’agence de dépannage Gokurakugai, résolvant des problèmes dans un quartier populaire où humains et hommes-bêtes coexistent.

Les méchants de cette série sont appelés Maga, et ils sont créés à partir de corps humains ou d’animaux. Dans le premier cas, le Maga possède des pouvoirs relatifs à la façon dont l’humain est mort : un suicide par pendaison peut étrangler des gens, une personne morte d’automutilation peut faire saigner les autres, etc. C’est une tournure macabre mais intéressante qui donne du relief à ces antagonistes. Gokurakugai pourrait devenir le prochain grand shonen, mais son rythme de publication mensuel le freine. Depuis 2022, seulement cinq volumes et 32 chapitres ont été publiés, ce qui rend difficile de se plonger pleinement dans l’intrigue.

7

Le Cor de Guerre

Image: Shueisha

• Auteurs : Mozuku Sora, Higoro Toumori
• Éditeur : Shueisha
• Disponible sur : Viz

Ce manga de dark fantasy aborde le trope de la bataille presque inévitable d’une manière rafraîchissante pour le shonen. Plutôt que de se concentrer sur des combats individuels, il décrit des guerres médiévales à grande échelle. Le protagoniste, Luca, fait partie des Branched (individus possédant un pouvoir spécial unique). L’aptitude de Luca lui permet de matérialiser le son sous forme de lumière, ce qui lui permet de guider ses troupes sur le champ de bataille, utilisant sa trompette et son éducation au sein d’une bande de mercenaires impitoyables pour devenir un tacticien redoutable, tout en espérant, un jour, quitter le champ de bataille.

Le décor est un peu trop générique, et l’insertion d’éléments de science-fiction semble parfois forcée, mais Le Cor de Guerre m’a tout de même surpris avec des retournements sombres et inattendus. C’est un shonen mature avec un casting de personnages excentriques, un système de pouvoir intéressant et une agréable fusion de thèmes militaires et de dark fantasy.

6

Taro Miyao Devient un Parent de Chat?!

Image: Shueisha

• Auteur : Sho Yamazaki
• Éditeur : Shueisha
• Disponible sur : Manga Plus

Un personnage principal froid qui vénère le philosophe de la Renaissance Niccolò Machiavelli et croit en l’utilisation de tous les moyens pour atteindre ses objectifs adopte un adorable chat nommé Nicolo — prétendument parce qu’un massage de ses petites pattes est la seule chose qui soulage ses épaules tendues. Si cette prémisse ne suffit pas à vous convaincre, sachez qu’il s’agit de l’un des mangas les plus réconfortants que j’ai lus depuis longtemps. C’était une dose hebdomadaire de chaleur, et j’ai été dévasté lorsque cela a été annulé.

Alors que Taro s’habitue à la vie avec un chat, il s’ouvre progressivement à un groupe de personnages attachants. Il continue de se dire que ce ne sont que des “sujets” de son “royaume” et reste concentré sur la leçon machiavélienne selon laquelle “la fin justifie les moyens”. Mais un simple regard sur la façon dont il câline Nicolo dans son lit suffit à faire tomber le château de Taro et à faire fondre nos cœurs. J’ai lu un jour que ce manga pourrait être décrit comme, “Que se passerait-il si Light du Death Note décidait de devenir parent de chat au lieu de tuer des gens,” et c’est assez précis.

5

Les Réparateurs de Fantômes

Image: Shueisha

• Auteur : Yasuki Tanaka
• Éditeur : Shueisha
• Disponible sur : Manga Plus, Shonen Jump Plus

Un autre excellent shonen qui se perd dans un genre très fréquenté, Les Réparateurs de Fantômes coche toutes les cases, y compris un cadre original, une intrigue intrigante et un système de pouvoirs captivant. Situé dans la fictive Nouvelle Ville de Mikurigaoka, sept ans après une catastrophe appelée Fafrotskies, qui a provoqué la chute d’objets mystérieux du ciel et l’apparition de phénomènes surnaturels connus sous le nom de “fantômes”, le manga suit Hifumi Kagome et Moka Kirarazaka, deux “réparateurs” en charge de contenir des événements et des êtres surnaturels.

Clairement inspiré par le Wiki SCP, un projet d’écriture collaboratif sur une organisation secrète responsable de la capture et de l’étude de phénomènes paranormaux, Les Réparateurs de Fantômes est une œuvre étonnamment mature qui combine science-fiction, horreur et les éléments d’action traditionnels du shonen de manière efficace. C’est un excellent candidat pour une série animée, ce qui boostera sûrement sa popularité.

4

Reine du Drame

Image: Shueisha

• Auteur : Kuraku Ichikawa
• Éditeur : Shueisha
• Disponible sur : Manga Plus, Shonen Jump Plus

Je ferai ici une exception en incluant une série légèrement plus populaire (en raison de sa publication dans le Weekly Shonen Jump). Reine du Drame est une œuvre si originale qu’elle mérite toute l’exposition possible. À sa sortie, ce manga a été accusé d’être xénophobe, conservateur, et pire, mais une fois cette controverse passée, il a principalement volé sous le radar. Avec le temps, Reine du Drame a peut-être perdu un peu de sa mordant, mais c’est encore l’un des mangas les plus uniques que vous puissiez lire chaque semaine.

Dans un futur proche, des extraterrestres sauvent la Terre d’un impact de météorite. Ils sont accueillis en tant que sauveurs et commencent à vivre au Japon, où ils bénéficient d’une immense privilège. La famille de Kitami, cependant, a été tuée dans un accident de voiture causé par un extraterrestre qui n’a même pas été poursuivi. Sa haine pour les extraterrestres trouve finalement une issue lorsqu’il rencontre Nomamoto, une fille qui aime manger de la viande extraterrestre. Kitami peut maintenant tuer tous les extraterrestres qu’il veut, car Nomamoto se chargera de faire disparaître les corps sans problème.

C’est une prémisse audacieuse, et la série est une succession de coups de poing saupoudrés d’humour noir. Que vous l’impliquiez comme un rejet de l’immigration ou comme une réflexion sur la détresse sociale, Reine du Drame ne vous laissera pas indifférent.

3

Détruisez Tous les Humains. Ils Ne Peuvent Pas Être Régénérés.

Image: Kadokawa

• Auteurs : Katsura Ise, Takuma Yokota
• Éditeur : Kadokawa
• Disponible sur : Viz

Si vous êtes un fan de la vieille école de Magic: The Gathering comme moi, vous ne voudrez pas manquer ce manga. Détruisez Tous les Humains vous transportera à une époque où les jeux étaient gagnés en lançant Armageddon ou en surprenant votre adversaire avec un Hatred bien placé. Se déroulant entre 1998 et 1999, l’histoire suit les lycéens Hajime Kanou et Emi Sawatari, qui partagent la même passion pour le populaire jeu de cartes, Magic. Alors que Kanou est un otaku dévoué, Emi est l’ace de la classe, froide et parfaite, devant cacher sa maîtrise de Magic — surtout à sa mère autoritaire.

Alors que les deux se rapprochent grâce à leur passion commune, une histoire d’amour inattendue commence à se développer. C’est une histoire romantique alimentée par la nostalgie et les parties épiques de Magic. Voir Emi et Hajime surmonter leur timidité est captivant et touchant, mais j’étais encore plus enthousiaste à l’idée de les voir ouvrir leurs premiers paquets de la célèbre série Urza’s Saga. Si vous n’êtes pas fan de Magic, ce manga pourrait perdre une partie de son attrait, mais il n’est jamais trop tard pour se lancer dans ce hobby.

2

Kunigei – Programme de Film du Département Art de l’Université Okuni

Image: Shueisha

• Auteur : Yosuke Takano
• Éditeur : Shueisha
• Disponible sur : Manga Plus, Shonen Jump Plus

Le drame n’est pas le genre le plus commun pour Shonen Jump, mais des joyaux comme Kunigei me font me demander pourquoi. C’est une histoire réaliste sur de jeunes adultes luttant avec le poids de leurs rêves, ambitions et les attentes de la société, présentée à travers le regard délicat et perspicace de l’auteur. Après avoir remporté un prix de film au lycée, Daisuke Tagami s’inscrit au programme de film d’une université des arts. Lorsqu’il croise Kado Osawa, un camarade de classe reclus au génie brut et incontesté, Daisuke doit faire face à la réalité de sa propre médiocrité.

Si vous avez aimé Goodbye, Eri, alors ce manga vous plaira. Kunigei offre une réflexion moins flamboyante mais tout aussi profonde sur l’art, la vie, et comment ces deux éléments sont toujours liés. Le cadre réaliste permet une exploration significative des personnages et de leurs luttes. Sur 28 chapitres, Kunigei propose une histoire captivante et satisfaisante sur l’ambition et le poids du talent. Si vous voulez prouver à quelqu’un que le manga est un medium pour des récits matures, c’est un excellent point de départ.

1

Versus

Image: Kodansha

• Auteurs : One, Kyotaro Azuma
• Éditeur : Kodansha
• Disponible sur : K Manga

À l’opposé du spectre de Kunigei, vous trouverez des mangas comme Versus, qui poussent les éléments explosifs et extravagants du genre à l’extrême. Le résultat est déterminé par la qualité de l’équipe créative, et avec One à la rédaction (le créateur de One-Punch Man et Mob Psycho 100), vous savez que Versus sera de grande qualité. Dans un monde fantastique où l’humanité est au bord de l’extinction à cause du pouvoir écrasant des démons, la seule solution restante est d’ouvrir un portail vers un autre monde pour demander de l’aide. Cependant, les habitants technologiquement avancés de ce monde de science-fiction sont eux-mêmes au bord de l’extinction du fait de leurs ennemis naturels, les robots à intelligence artificielle.

Ceci étant déjà une prémisse intrigante, il s’avérera que les portails relient onze mondes différents, et dans chacun d’eux, les humains sont chassés par un puissant “ennemi naturel”. Un plan désespéré est ainsi élaboré par les survivants réunis : tromper leurs ennemis pour les faire se battre entre eux, tout en essayant de ne pas être pris dans le feu croisé. Seigneurs démons, géants, un kaiju type Godzilla, un dieu alimenté par des prières, des aliens cruels, des parasites monstrueux, etc., tout cela se heurte dans un mashup épique qui pousse l’excitation des shonen de combat à l’extrême.

L’art de Kyotaro Azuma mérite également d’être mentionné, car il atteint rapidement des niveaux de propreté et de détail dignes de Yusuke Murata. Si vous avez besoin de plus de persuasion, Versus a également remporté le Prix Manga Kodansha pour le shonen en 2025, suivant les traces de Frieren. Il démontre beaucoup de ce que les gens aiment dans le manga et ce qui a rendu ce medium si populaire, soutenu par le talent inégalé de One pour la narration et un excellent art. L’absence d’une adaptation animée et le fait qu’il soit sur la mauvaise application K Manga (sérieusement, Kodansha, vous pouvez faire mieux que cela) limitent un peu sa popularité, mais je parie que c’est un succès mondial en puissance.