Une nouvelle production majeure de la comédie musicale Death Note: The Musical fera ses débuts mondiaux au Barbican Theatre de Londres.
Cette version revisitée de la comédie musicale acclamée, comprenant un script révisé et de nouvelles chansons, sera présentée pour une saison de six semaines à partir du 30 juillet.
Basée sur la série de Manga à succès du même nom, créée par Tsugumi Ohba, Takeshi Obata et Shueisha, la comédie musicale primée possède une partition de Frank Wildhorn (Jekyll & Hyde, Bonnie & Clyde), des paroles de Jack Murphy et un livret d’Ivan Menchell.
Produite à Londres par HoriPro, Trafalgar Theatre Productions et Pinnacle Productions, en association avec le Barbican, cette nouvelle version sera dirigée par Stephen Whitson, avec un design de Jon Bausor, une chorégraphie de Fabian Aloise, des orchestrations et arrangements de Jason Howland, ainsi que des paroles supplémentaires de Morgan Reilly. Le casting sera annoncé prochainement.
En commentant la production, le compositeur Wildhorn a déclaré : « Je suis honoré et extrêmement enthousiaste de présenter Death Note au Barbican cet été. J’espère que cela marquera le début d’une belle aventure pour notre comédie musicale Manga en Occident et au-delà. Je suis très reconnaissant à HoriPro et Trafalgar de donner une voix à notre œuvre ! »
Le président du HoriPro Group, co-producteur de la comédie musicale, a ajouté : « Depuis sa première à Tokyo en 2015, notre objectif a toujours été d’amener Death Note sur la scène londonienne. Nous sommes ravis de présenter cet ouvrage en partenariat avec Sir Howard Panter et Trafalgar Entertainment, une collaboration fondée sur une amitié artistique durable et une vision partagée depuis plus de trois décennies. C’est aussi un privilège de revenir au Barbican ; nous avons eu le plaisir de présenter une variété de nos productions sur cette scène pendant de nombreuses décennies, et nous sommes extrêmement fiers de pouvoir à nouveau considérer cette institution emblématique comme notre maison à Londres. »
Howard Panter, directeur général et directeur créatif de Trafalgar Entertainment, a ajouté : « Notre partenariat avec HoriPro dure depuis plus de trois décennies et c’est un plaisir de collaborer avec eux pour amener ce phénomène mondial sur scène à Londres pour la première fois. Après nos récentes saisons estivales réussies au Barbican, nous savons qu’il s’agit d’un théâtre qui demande des productions d’envergure et ambitieuses. Avec la partition électrisante de Frank Wildhorn et cette équipe créative exceptionnelle, nous créons une production qui sera véritablement un événement marquant, unique en son genre. »
Death Note: The Musical a fait ses débuts en 2015 à Tokyo, au Japon, dans le cadre de l’histoire originale d’un lycéen qui découvre un carnet appartenant à Ryuk, le mythique Dieu de la Mort, et l’utilise pour appliquer sa propre justice. Une production coréenne acclamée en 2022 a été nominée pour 10 Korea Musical Awards et en a remporté quatre.
Reconnu comme l’un des titres de manga les plus réussis au monde, Death Note a vendu plus de 30 millions d’exemplaires à travers le globe et est devenu un phénomène culturel mondial, engendrant des films d’animation, des adaptations cinématographiques et une série Netflix remarquée. Death Note a également été présenté à Londres lors d’une série de concerts à guichets fermés au London Palladium et au Lyric Theatre en 2023.
Points à retenir
- Première mondiale de Death Note: The Musical à Londres au Barbican.
- Production avec un script et des chansons revisités, à partir du 30 juillet.
- Collaboration entre HoriPro, Trafalgar Theatre Productions et Pinnacle Productions.
- Frank Wildhorn à la composition avec une équipe créative prometteuse.
- Succès antérieur de la franchise, avec des adaptations variées pendant des années.
En concluant, je pense qu’il est fascinant de voir comment un produit de la culture populaire, tel que Death Note, continue à captiver un public diversifié à travers des formats variés. L’enthousiasme autour de cette production au Barbican pourrait bien ouvrir la voie à de nouvelles discussions sur la façon dont l’art et la technologie se combinent pour donner vie à des histoires qui nous touchent tous, qu’elles soient sur scène ou ailleurs. Ce serait intéressant de réfléchir à ce que ces adaptations disent de notre époque et de nos valeurs.