Les tendances dans le monde du manga évoluent constamment. Il y a 30 ans, les titres shōnen majeurs établissaient des tropes qui influenceraient de nombreuses histoires à travers les genres. Il y a 20 ans, les séries phares perfectionnaient ces tendances. Puis, il y a 10 ans, les grands titres de manga ont commencé à changer.
Avec l’avènement des services de manga en ligne, de nombreux artistes ont vu leurs projets approuvés, leur offrant la liberté d’expérimenter davantage dans leur narration. Cela a entraîné un renouvellement des tendances populaires de l’industrie. Aujourd’hui, une multitude de nouvelles séries prometteuses émergent, et voici dix titres remarquables des dix dernières années.
La Fleur Parfumée Fleurit avec Dignité
Publiée par Kodansha, Écrite et Illustrée par Saka Mikami
Le manga romantique a connu une véritable essor au cours des dix dernières années. Bien que ce genre ait toujours été populaire, des séries comme Kaguya-sama: Love is War ont revitalisé l’intérêt du public et ouvert la voie à de nombreux titres explorant plus en profondeur les éléments romantiques.
Une série qui illustre cette tendance est The Fragrant Flower Blooms With Dignity. Depuis son lancement en 2021, le succès de Saka Mikami a attiré un large public, notamment avec l’adaptation de son anime en 2025. Contrairement aux tropes convenus, ce récit réunit rapidement l’héroïne et son compagnon, se concentrant par la suite sur divers enjeux liés à la maturation.
Akane-banashi
Publiée par Shueisha, Écrite par Yuki Suenaga et Illustrée par Takamasa Moue
Inspirée du rakugo, Akane-banashi est une série motivante, riche en comédie et en drame, qui a été publiée en 2022. On y suit Akane, qui, après avoir été renvoyée de son école d’art narratif en compagnie de son père, revient déterminée à obtenir le grade le plus élevé dans cette profession après plusieurs années de formation secrète. Bien que peu de fans occidentaux puissent s’identifier à la thématique du rakugo, Akane-banashi réussit à transmettre des thèmes humains, teintés d’espoir, accompagnés de développements chaleureux.
Fire Punch
Publiée par Shueisha, Écrite et Illustrée par Tatsuki Fujimoto
Au cours des cinq dernières années, Tatsuki Fujimoto est devenu une figure incontournable du secteur du manga et de l’animation, notamment grâce à des œuvres comme Chainsaw Man et le film d’animation de 2024, Look Back. Toutefois, il a d’abord fait ses débuts avec Fire Punch en 2016, une œuvre qui a immédiatement alerté le public sur l’arrivée d’un talent exceptionnel.
Fire Punch est à la fois émotionnellement bouleversant, cruel et rempli de moments d’une beauté saisissante, et représentait sans doute l’histoire la plus sombre jamais associée à Shōnen Jump lors de ses débuts. Ce qui rend Fujimoto si unique en tant qu’artiste est mis en avant dans sa forme la plus brute dans cette série, lui donnant l’occasion d’impressionner le monde par la suite.
Blood on the Tracks
Publiée par Shogakukan, Écrite et Illustrée par Shuzo Oshimi
Dans le domaine de l’horreur, quelques noms se distinguent parmi les grands artistes, et Shuzo Oshimi s’est solidement établi parmi eux avec Blood on the Tracks en 2017.
Déjà connu pour ses titres remarquables tels que The Flowers of Evil et Happiness, Oshimi a su toucher une audience plus large avec Blood on the Tracks, offrant sa vision de l’horreur à de nombreux lecteurs. Cette série suit Seiichi Osabe tout au long de sa vie, permettant de découvrir comment ses traumatismes d’enfance l’ont profondément marqué.
Les œuvres de Shuzo Oshimi se distinguent par leur exploration des horreurs réelles plutôt que du surnaturel, comme c’est le cas chez Junji Ito. Blood on the Tracks a suscité un vif intérêt durant sa parution, mais les lecteurs devraient noter que la série s’adresse à un public averti.
Dandadan
Publiée par Shueisha, Écrite et Illustrée par Yukinobu Tatsu
Dandadan est le fruit de la vague de créativité actuelle dans le domaine du manga. Après de nombreux refus de la part de plusieurs éditeurs, l’artiste Yukinobu Tatsu a choisi de mélanger plusieurs concepts, lançant ainsi diverses idées à la fois. Le résultat est une série drôle, dramatique, attachante, et souvent horrifique.
Le récit suit les deux protagonistes, Momo Ayase et Ken Takakura, surnommé Okarun, qui doivent défendre leur amour en repoussant des fantômes et des extraterrestres. L’énergie de Dandadan est débordante et cette série à succès de Jump Plus a su s’imposer comme une lecturecontinuellement divertissante.
Choujin X
Publiée par Shueisha, Écrite et Illustrée par Sui Ishida
Le futur semblait prometteur pour Sui Ishida après le succès fulgurant de Tokyo Ghoul au début des années 2010. Cependant, une controverse autour des adaptations animées et une période plus calme après la fin de Tokyo Ghoul:re ont ralenti la dynamique. Heureusement, Ishida fait son retour avec son œuvre en cours, Choujin X.
Cette série de 2021 mêlant action et surnaturel a connu un départ un peu lent, mais a finalement trouvé son rythme, se révélant être le successeur de Tokyo Ghoul de plusieurs manières. Choujin X suit deux amis qui, confrontés à des monstres, doivent eux-mêmes devenir des monstres. Bien que son approche soit plus mesurée et raffinée que celle de son prédécesseur, elle délivre toujours les grandes scènes emblématiques pour lesquelles Ishida est connu.
Jujutsu Kaisen
Publiée par Shueisha, Écrite et Illustrée par Gege Akutami
Depuis son lancement en 2018 dans Weekly Shōnen Jump, peu de franchises d’anime et de manga ont atteint un tel niveau de popularité que Jujutsu Kaisen a su obtenir. La série, plutôt qu’être véritablement novatrice, fait un usage magistral des tropes des batailles shōnen traditionnelles, enrichie par un vaste casting de personnages et un système de pouvoir complexe.
Grâce à son adaptation animée de grande qualité réalisée par le studio MAPPA, Jujutsu Kaisen a su s’imposer comme l’une des séries les plus populaires jamais publiées dans Shōnen Jump, et continue d’être largement discutée dans la communauté manga, même après sa conclusion en 2024.
Jujutsu Kaisen représente parfaitement cette évolution vers des thématiques plus sombres dans le shōnen, en résonnant avec les lecteurs du monde entier tout au long de sa parution.
Frieren : Au-delà de la Fin du Voyage
Publiée par Shogakukan, Écrite par Kanehito Yamada et Illustrée par Tsukasa Abe
Avant son adaptation d’anime en 2023 par le célèbre studio Madhouse, Frieren: Beyond Journey’s End était plutôt méconnu du grand public. La série avait rassemblé un petit public dévoué, mais n’a réellement gagné en popularité qu’avec l’arrivée de l’héroïne elfe sur les écrans, captivant la communauté des téléspectateurs d’anime.
Frieren propose une vision originale des tropes de fantasy, en plaçant son récit après la fin de la quête des héros. En tant qu’elfe, Frieren est condamnée à survivre à ses compagnons, et devra trouver des moyens de faire face à son chagrin tout en apprenant à apprécier les nouvelles rencontres.
Blue Period
Publiée par Kodansha, Écrite et Illustrée par Tsubasa Yamaguchi
Les récits de passage à l’âge adulte ne manquent pas dans le manga, mais peu réussissent à capturer aussi bien les luttes liées à un objectif précis. Blue Period suit le parcours d’un jeune homme vers l’art, s’adressant à quiconque a déjà poursuivi un rêve.
On y découvre Yatora Yaguchi, un lycéen sérieux mais sans conviction sur son avenir. En tombant amoureux de l’art, il met à profit son éthique de travail et s’améliore rapidement. Mais ayant atteint son but, il doit maintenant réfléchir à l’orientation de son art.
Cette série propose une exploration émouvante des efforts nécessaires pour atteindre ses objectifs.
Chainsaw Man
Publiée par Shueisha, Écrite et Illustrée par Tatsuki Fujimoto
La transition du manga shōnen vers des histoires sombres et centrées sur le personnage s’est amorcée bien avant la dernière décennie, mais Chainsaw Man a marqué un tournant qui a innové durablement l’ensemble du magazine Weekly Shōnen Jump.
Chainsaw Man est étrange, imprévisible, brutal, gore, et pourtant touchant à la fois, tout en repoussant les limites tout en respectant son étiquetage shōnen.
Nous suivons Denji, un adolescent en difficulté, dont la vie change radicalement grâce à son diablotin de compagnie, Pochita. Au fil de son parcours, tous ses rêves deviennent réalité, mais sont rapidement anéantis par un monde bien plus froid qu’il n’aurait pu l’imaginer. Chainsaw Man approche de sa conclusion, et les fans de manga auront tout intérêt à rattraper leur retard avant la fin de l’histoire de Denji.
Points à retenir
- Le genre romantique dans le manga a gagné en diversité grâce à des titres récents.
- Les œuvres explorent des thématiques variées, qu’il s’agisse de narrations d’apprentissage ou d’horreur psychologique.
- Des artistes comme Tatsuki Fujimoto et Shuzo Oshimi établissent une nouvelle norme artistique avec des récits plus sombres et profonds.
- Les adaptations animées jouent un rôle clé dans la popularisation de ces mangas à l’international.
- Les comédies romantiques, l’horreur et les récits de fantasy sont explorés sous des angles innovants, amenant un nouveau souffle à la culture manga.
La scène manga actuelle est dynamique et témoigne d’une sérieuse évolution, tant sur le plan narratif que visuel. Cette diversité des genres et la richesse des histoires qu’elle propose invitent à une réflexion sur ce que signifie grandir et faire face aux défis. Quels titres vous ont particulièrement marqué et pourquoi ? L’évolution continue de cette forme d’art ne peut que susciter des discussions fascinantes au sein des communautés de lecteurs.