Crédit : Christopher Michel
David Crosby ne voulait pas d’un autre producteur quand il travaillait sur ses albums. Ses collaborateurs devaient comprendre profondément son univers avant même qu’il n’émette une note. Cela peut expliquer pourquoi il a ressenti qu’il avait fait le tour avec The Byrds, après avoir joué trop souvent du rock commercial. Même s’il avait de nombreux amis sur qui compter, il savait que tout le monde n’avait pas la même vision que lui lors de la création de ses morceaux.
Crosby n’a pas toujours été facile à comprendre. Sa vision du rock et roll englobait aussi certains des plus grands noms du jazz. Pour lui, chaque mélodie devait posséder la force des compositions qu’il écoutait, comme celles de John Coltrane, avant même qu’il prenne sa guitare.
Malgré tout, tout le monde n’apprécie pas cette approche lors de l’enregistrement. Bien que Graham Nash et Stephen Stills comprenaient parfaitement ce style lors de la création des premiers albums de Crosby, Stills et Nash, lorsque Crosby a commencé à travailler avec Rick Rubin, il a eu l’impression d’évoluer sur une autre planète par rapport aux choix de son producteur.
Rubin est surtout connu pour sortir des sentiers battus du rock traditionnel. Cela aurait dû résonner chez un artiste aussi expérimental que Crosby, mais son manque de connaissance instrumentale l’a conduit à une démarche qui ne convenait pas au chanteur. Au lieu de se plonger dans la musique, Rubin observait le processus à distance, écoutant pour déceler les besoins du morceau.
Crosby a trouvé cela décevant, surtout lorsque Rubin a décidé d’écarter certaines chansons de l’album sans explications. Pour Rubin, il ne fallait pas que le groupe se perde dans une reprise des Beatles, tandis que pour Crosby, il préférait défendre son artistic vision plutôt que de se laisser dicter ce que son album devait contenir par un producteur qu’il qualifiait de glorifié chercheur de talents.
Bien qu’il ait reconnu leurs différences, Crosby a exprimé son mécontentement en déclarant : « Rick Rubin est un imposteur et je ne pense pas qu’il ait la moindre idée de la production. » Pour lui, Rubin, bien qu’il ait réalisé des albums remarquables, ne comprenait pas l’essence même de l’art musical. Sa méthode, bien que efficace dans certains cas comme avec Johnny Cash, ne correspondait pas à la vision audacieuse de Crosby.
Au-delà des divergences artistiques, il est indéniable que David Crosby était un homme de principes. Il savait ce qu’il voulait, et qu’importe le reste ; s’il devait imposer sa vision, il le ferait sans hésitation.
Points à retenir
- David Crosby privilégie une compréhension profonde de son travail par ses producteurs.
- Il a souvent ressenti des limitations avec des formats musicaux préétablis.
- Crosby valorise l’expérimentation et la force émotionnelle des morceaux.
- La collaboration avec des producteurs tels que Rick Rubin peut parfois mener à des visions divergentes.
- Malgré les tensions, certaines méthodes de production peuvent donner naissance à des oeuvres mémorables.
En tant qu’admirateur de l’art musical, je ne peux m’empêcher de réfléchir à l’importance de rester fidèle à sa vision. Chaque artiste a son propre chemin, et la manière dont ils choisissent de collaborer peut véritablement transformer leur oeuvre. La passion et l’honnêteté que David Crosby incarnait m’inspirent à me poser des questions sur la création : jusqu’où sommes-nous prêts à aller pour défendre notre art ? La musique n’est-elle pas avant tout une forme d’expression, parfois difficile à concilier avec le monde qui nous entoure ?