Parmi les cinéastes contemporains, David Fincher se distingue par sa productivité. Après avoir fait ses débuts en tant que réalisateur de clips musicaux, il a plongé dans le monde du cinéma avec Alien 3, une expérience qui aurait pu le faire abandonner avant même de commencer. Néanmoins, Fincher a enchaîné des œuvres remarquables que tout réalisateur rêverait de posséder. Des films comme Se7en, Fight Club et Zodiac témoignent de sa vision et de son style unique, parfaitement adaptés au grand écran.
En tant que fan de son travail, il est décevant de voir ce talent exploité au sein de Netflix. Au cours de la dernière décennie, ses films ont été diffusés exclusivement sur cette plateforme grâce à un accord avec le service de streaming. Bien qu’il puisse avoir d’autres raisons pour cette affiliation, son absence sur grand écran se fait cruellement sentir.
La collaboration de Fincher avec Netflix a débuté en 2013 lorsqu’il est devenu producteur exécutif de la série originale, House of Cards. Il a réalisé les deux premiers épisodes, marquant ainsi le début de l’exploration de la programmation originale par Netflix, un domaine qu’il continue de dominer. Suite au succès de House of Cards, Fincher a dirigé d’autres projets sur la plateforme, notamment Mindhunter et Love, Death & Robots, le premier étant considéré comme l’un des meilleurs projets de Netflix.
Fincher a également réalisé des films pour Netflix, avec des sorties limitées en salles pour Mank et The Killer, avant qu’ils ne soient diffusés en streaming. Malheureusement, sa dernière sortie au cinéma remonte à Gone Girl, un autre succès qui prouve que ses œuvres, même basées sur des intrigues relationnelles, méritaient d’être vues sur le plus grand écran possible.
Les films de David Fincher pour Netflix manquent de l’impact de ses sorties au cinéma
Le principal problème avec les films de Fincher sur Netflix est qu’ils n’ont pas le même impact durable que ceux diffusés au cinéma. Mank, le biopic du scénariste de Citizen Kane, a été nominé pour 10 Oscars, mais il est peu probable qu’il soit évoqué avec le même sens que ses œuvres précédentes, en raison de ses origines Netflix. Bien qu’il ait ses admirateurs, il n’a pas la même résonance que ses succès antérieurs tels que The Social Network ou The Curious Case of Benjamin Button, qui ont connu un grand succès en salles.
Il en va de même pour son dernier film de 2023, The Killer, avec Michael Fassbender. Bien qu’il ait réalisé de bons débuts sur Netflix, il a rapidement disparu des yeux du public. Malgré une note de 85 % sur Rotten Tomatoes, le film semble manquer de longévité, probablement à cause de sa sortie exclusive sur Netflix. Malgré les déclarations de la plateforme concernant sa force sur le marché du cinéma, elle n’a pas encore trouvé la formule pour que ses films laissent une empreinte durable, même ceux réalisés par des réalisateurs aussi talentueux que Fincher.
La puissance visuelle de Fincher est également absente sur grand écran. Bien que The Killer offre une certaine esthétique, l’impact visuel qu’il pourrait avoir est atténué. Dire que sa palette visuelle est restreinte sur Netflix serait un euphémisme. Fincher a réussi à rendre des récits complexes visuellement captivants, mais cette compétence semble ne pas s’épanouir pleinement dans le cadre actuel.
L’avenir de David Fincher semble définitivement lié à Netflix
Fincher ne semble pas prêt à cesser sa collaboration avec le streamer. Actuellement, il réalise The Adventures of Cliff Booth, un projet qui fait suite à un rôle de Quentin Tarantino dans Once Upon a Time in Hollywood, et une adaptation américaine de la célèbre série Squid Game. La première de ces productions devrait ravir les amateurs de cinéma, surtout avec le retour de Brad Pitt dans un rôle emblématique, écrit par Tarantino lui-même.
Cependant, l’enthousiasme autour de ce film a diminué lorsque Netflix a annoncé qu’il serait une exclusivité. À noter que Once Upon a Time in Hollywood avait rapporté plus de 392 millions de dollars dans le monde et obtenu 10 nominations aux Oscars. Le sequel de Fincher obtiendra-t-il le même impact culturel ? Il y a fort à parier que non. Quant à Squid Game, ce choix parait étrange et ne semble pas représenter l’évolution créative tant attendue de Fincher.
Les raisons qui poussent Fincher à collaborer avec Netflix s’expliquent d’un point de vue créatif ; les réalisateurs peuvent y exercer plus de contrôle comparé aux grands studios. Fincher a lui-même exprimé cette liberté, en soulignant que Netflix ne remet jamais en question les choix audacieux des créateurs et adopte des standards élevés en matière de qualité.
Ces réflexions révèlent les sentiments forts que nourrit Fincher envers ce partenariat, mais il est tout de même frustrant de le voir cantonné à Netflix, alors que ses œuvres mériteraient d’être diffusées à une plus large audience. Espérons que Fincher retrouvera un jour le chemin des grandes salles de cinéma, car nous avons clairement hâte de vivre ses films comme ils se doivent.
Bon à savoir
- David Fincher a également réalisé des clips musicaux avant de se lancer dans le cinéma, notamment pour des artistes tels que Madonna et Aerosmith.
- Des films comme Se7en et The Social Network sont souvent cités parmi les meilleurs films des années 90 et 2000.
- Netflix a récemment investi massivement dans le contenu original, révélant une tendance croissante à promouvoir des films de réalisateurs renommés.
Au-delà de l’impact de ses films sur les écrans, la trajectoire de David Fincher soulève des questions essentielles sur l’évolution du cinéma à l’ère du streaming. Quel avenir pour les films réalisés par des réalisateurs de renom ? Seront-ils à nouveau projetés sur de grands écrans ou l’engouement du streaming continuera-t-il de redéfinir la façon dont nous consommons l’art cinématographique ?