La Saison 2 de Squid Game conquiert Netflix, mais les critiques sont mitigées

Une scène de la série “Squid Game” Saison 2 / Capturée depuis Netflix

Par Park Jin-hai

La saison 2 de “Squid Game” a fait son retour vendredi, s’imposant en tête des classements mondiaux et occupant la première place sur Netflix pendant trois jours consécutifs. Malgré cette performance impressionnante, les réactions des expériences des spectateurs et des critiques sont partagées.

Cette nouvelle saison se concentre sur le protagoniste Seong Gi-hun (interprété par Lee Jung-jae), qui revient dans l’arène meurtrière après avoir remporté la compétition mortelle de la première saison. Déterminé par un désir de vengeance, Seong cherche à démasquer l’instigateur derrière ce jeu mortel qui a conduit des personnes désespérées à la mort et à mettre un terme à cette cruel compétition.

Kim Kay Jae-woo, 27 ans, diplômé en cinéma de l’Université nationale des arts de Corée, confie que cette nouvelle saison a dépassé ses attentes.

“Si la saison 1 a créé de la tension face au capitalisme, la saison 2 pousse les spectateurs à affronter leurs peurs intérieures en observant les mots et les actions des personnages. Je pense que c’est le message principal de l’émission”, explique-t-il. “L’intrigue peut sembler prévisible pour certains, mais le suspense et les performances des acteurs compensent cela. La tension de l’émission ne provient pas uniquement des jeux mortels. Elle découle également de la lutte constante des personnages pour dominer, chacun s’affirmant en fonction de sa classe, de son groupe ou de son genre.”

Un autre spectateur, Park Yeon-su, 24 ans, loue l’émission pour son “utilisation efficace de la musique, y compris des pièces classiques, pour sublimer les performances des acteurs.”

Toutefois, d’autres expriment leur déception face à ce blockbuster coréen, estimant qu’il n’a pas été à la hauteur de leurs attentes élevées.

“Les jeux et les changements psychologiques des personnages face à la corruption semblent trop similaires à ceux de la précédente saison”, déclare Lee Sang-wook, un amateur de drames de 30 ans.

Wang Sung-jun, 29 ans, employé de bureau, ajoute : “Les actions des personnages dans la série ont perturbé ma concentration. Il y a eu de nombreuses scènes où je me suis demandé ce qui les motivait, car je ne parvenais pas à m’identifier à leurs histoires. L’intrigue semble plutôt faiblement connectée.”

Une scène de la série “Squid Game” Saison 2 / Capturée depuis Netflix

Les critiques à travers le monde ont également donné des avis partagés.

Le Guardian a noté que la série “vous rendra effectivement assoiffé de sang”, tandis que The Times l’a décrite comme une “histoire structurée et nuancée de vengeance et de rédemption”.

Le New York Times a souligné que la série “offre davantage de carnage stylisé, mais que l’histoire stagne.” La Telegraph a écrit : “Elle reprend de nombreux éléments que vous avez aimés dans la première saison de ‘Squid Game’, mais s’avère peu intéressée par le fait de la dépasser, encore moins de la subvertir.”

Le critique de la culture coréenne Jung Duk-hyun affirme que la saison 2 de “Squid Game” peut sembler incomplète à elle seule, mais qu’elle prépare le terrain pour un conflit plus vaste dans la troisième et dernière saison, prévue pour 2025.

“Alors que la saison 1 a exposé la cruauté du capitalisme, la saison 2 suit la futile tentative de Gi-hun pour le démanteler. La série met en lumière les barrières systémiques qui empêchent les individus de se libérer, même lorsqu’ils reconnaissent les injustices. Young-il — le Front Man (Lee Byung-hun) déguisé en joueur — est une figure manipulatrice à l’intérieur du système, symbolisant ces défis”, a expliqué Jung.

Il estime que la série doit être considérée comme un prélude à la saison 3, permettant aux spectateurs de s’immerger dans un univers élargi, tout en reconnaissant que les jeux coréens traditionnels et la direction visuelle, en harmonie avec la musique, contribuent à l’attrait global de la série.

Un autre critique culturel, Kim Hern-sik, souligne que bien que le contenu proposé aux spectateurs soit séduisant, la structure de la mise en scène semble assez fragile.

“La curiosité est éveillée quant à l’identité du Front Man. Si ce dernier était à l’origine un gagnant de la Squid Game, cela soulève la question de savoir si Gi-hun pourrait connaître un destin similaire. Pourquoi quelqu’un qui souhaite éliminer le jeu deviendrait-il le Front Man qui le maintient et l’améliore ? Je pense que ce sont des éléments qui suscitent l’intérêt des spectateurs, mais qui sont présentés de manière plutôt aléchante, sans être totalement expliqués”, a-t-il indiqué.

Des personnes prennent des photos du robot Young-hee pour promouvoir la série coréenne “Squid Game” Saison 2, à Gwanghwamun Square à Séoul, le 26 décembre. AP-Yonhap

Une exposition de robot meurtrier suscite des controverses

Dans le cadre de la campagne de marketing mondiale de Netflix pour “Squid Game”, des modèles du robot menaçant Young-hee ont été installés dans des lieux emblématiques tels que la place Gwanghwamun de Séoul, l’Opéra de Sydney et le fleuve Chao Phraya à Bangkok.

Avec un budget rivalisant celui de sensations mondiales comme “Stranger Things” et “Bridgerton”, Netflix ne lésine pas sur les moyens pour maintenir l’élan de la série. Que ce soit lors d’un immense jeu de “Red Light, Green Light” à Paris ou d’une course compétitive à Los Angeles, le fandom mondial prouve que “Squid Game” est un véritable phénomène culturel.

Le robot de la place Gwanghwamun a été installé en collaboration avec la municipalité de Séoul et restera dans le cœur de la capitale coréenne jusqu’au 5 janvier lors du Winter Festa de la ville. Cependant, cela a suscité des interrogations parmi certains habitants.

“En tant que personne qui n’a regardé aucune des saisons, je trouve que la figure est plutôt effrayante, surtout la nuit,” déclare Kim Su-ji, qui travaille dans un bureau près de Gwanghwamun. “La place Gwanghwamun est un lieu familial et je ne pense pas qu’il soit approprié d’avoir une mascotte d’une série classée pour un public mature à cet endroit.”

Certains experts ont également exprimé des inquiétudes quant à l’installation d’une figure violente et dérangeante dans des espaces publics. Le critique d’art Jung Joon-mo estime que les gens exagèrent la réaction face à la nature temporaire de l’installation, mais remet en question le manque de justification pour placer un personnage commercial dans un espace public significatif tel que la place Gwanghwamun.

“Pour installer un personnage à motivation commerciale dans un lieu qui symbolise la Corée, il aurait dû y avoir une justification plus substantielle. Je me demande si des avis d’experts ont été sollicités pour l’installation de cette structure dans un espace public. Comme l’a montré le cas de l’installation du monstre du film de Bong Joon-ho en 2006, l’utilisation d’espaces publics en Corée reflète souvent trop fortement les préférences des dirigeants administratifs”, a-t-il critiqué.

Article original rédigé par : Park Ung.