mar. Sep 29th, 2026
Cinéma, aspirine et vautours : le film brésilien qui va vous scotcher

LesNews — Netflix a récemment enrichi son catalogue d’un film brésilien notable, situé au cœur de la Seconde Guerre mondiale : Cinema, Aspirinas e Urubus (2005), réalisé par le Pernambucain Marcelo Gomes.

Peter Ketnath et João Miguel dans 'Cinema, Aspirinas e Urubus' (2005)
Peter Ketnath et João Miguel dans “Cinema, Aspirinas e Urubus” (2005). Imovision / Divulgação

Le film a été largement salué au Brésil : il a remporté cinq trophées Grande Otelo décernés par l’Académie brésilienne du cinéma — meilleur film, réalisation, scénario original (signé par Marcelo Gomes avec Paulo Caldas et Karim Aïnouz), photographie (Mauro Pinheiro Jr.) et montage (Karen Harley). Il a en outre été nommé dans six autres catégories, dont celles de meilleur acteur pour João Miguel et de meilleure actrice pour Hermila Guedes.

Premier long métrage de Gomes, Cinema, Aspirinas e Urubus a ouvert la voie à une filmographie exigeante : le réalisateur signera ensuite, entre autres, le touchant Viajo Porque Preciso, Volto Porque te Amo (2009), en collaboration avec Karim Aïnouz, puis des projets récents comme Retrato de um Certo Oriente (2024) et la mini‑série Máscaras de Oxigênio Não Cairão Automaticamente (2025), co‑réalisée avec Carol Minêm.

L’histoire prend place en 1942. Johann (interprété par Peter Ketnath, acteur originaire de Munich installé au Brésil) est un vendeur ambulant qui parcourt le sertão nordestino à bord de son camion pour écouler des aspirines, alors perçues comme un remède quasi‑miraculeux. Au cours de son périple, il rencontre Ranulpho (João Miguel, alors débutant au cinéma), un retirant qui rêve de rejoindre Rio de Janeiro pour échapper à la faim.

Pour quelques pièces, Ranulpho accepte d’aider Johann : ensemble, ils organisent des projections de cinéma en plein air où ils vantent les vertus de leur produit. Le film tisse la rencontre entre deux hommes d’origines très différentes et souligne, par la chaleur de leurs échanges, des valeurs communes — amitié, solidarité et espoir — même dans des contextes marqués par la violence des conflits ou la dureté de la sécheresse.

Comme le résume avec justesse le journaliste Marcelo Perrone dans le réputé quotidien Zero Hora, la relation entre ces personnages, « si différentes dans leurs origines et si proches dans leurs tourments », confère au film une grande douceur et humanité.

Points à retenir

  • Disponibilité : le film est désormais accessible sur Netflix, ce qui permet à de nouveaux publics de le (re)découvrir.
  • Récompenses : cinq trophées Grande Otelo, dont meilleur film et meilleure réalisation, attestent de l’importance du film dans le paysage du cinéma brésilien.
  • Thèmes : amitié, solidarité et migration sont au cœur d’un récit ancré en 1942, entre guerre mondiale et sécheresse du sertão.
  • Carrières : première œuvre marquante de Marcelo Gomes et rôle déterminant pour João Miguel, qui y fait ses débuts au long métrage.
  • Esthétique : la photographie et le montage, primés, renforcent la tonalité poétique et réaliste du film.
  • Motif cinématographique : l’usage du cinéma itinérant dans la narration souligne la portée sociale et culturelle des projections publiques.

De mon point de vue, la remise en lumière de ce film par une plateforme mondiale comme Netflix invite à repenser la manière dont les œuvres nationales voyagent aujourd’hui ; elles trouvent de nouveaux publics et relancent le dialogue sur des épisodes historiques traités avec sensibilité. J’aimerais que nous continuions à questionner comment ces récits contribuent à notre compréhension du passé et à la représentation des mobilités humaines — et vous, qu’en pensez‑vous ?


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