mar. Juin 23rd, 2026
Nosso Drama débarque à Belo Horizonte : coup de projecteur sur le streaming et l'IA en Amérique latine

À Belo Horizonte, le I Colóquio “Nosso Drama” interroge le streaming et l’IA dans les séries latino‑américaines

Les 4 et 5 mai, Belo Horizonte accueillera le I Colóquio Nosso Drama : Production, Marché et Poétique des Séries Télévisées en Amérique latine. Organisé au Centre culturel de l’UFMG par le groupe de recherche Communication et Culture en Télévisualités (COMCULT), ce colloque gratuit réunit chercheurs, enseignants et professionnels de l’audiovisuel pour analyser les impacts du streaming et de l’intelligence artificielle sur la création de séries.

Auditorium lors d'une présentation sur le streaming et l'audiovisuel
Crédit : Geekpop News — visuel diffusé via Unsplash, ressource reconnue pour la qualité de ses images.

Le colloque vise à rapprocher l’approche académique des pratiques du marché, en créant un espace d’échange entre la recherche et les créateurs travaillant pour les plateformes numériques. Parmi les intervenants figurent des représentants d’institutions telles que l’USP, l’Universidade Presbiteriana Mackenzie, l’UNEF, l’Unifesspa et l’UFMG, ainsi qu’une chercheuse de l’Instituto Tecnológico Metropolitano (Colombie). Cette diversité élargit le débat autour des réalités de production au Brésil, au Mexique et en Colombie.

Programme et axes de réflexion

La programmation s’étend sur deux jours avec séminaires, tables rondes et panneaux. L’ouverture propose une réflexion sur le worldbuilding : comment la construction d’univers fictionnels est devenue centrale pour soutenir les formes sérielles contemporaines. Une table discutera ensuite des pratiques d’enseignement, de recherche et d’extension en audiovisuel, et présentera le projet Nosso Drama ainsi que le Nosso Drama Lab, initiative de formation destinée aux scénaristes.

La conférence inaugurale portera sur l’écriture audiovisuelle à l’ère de l’intelligence artificielle. Le chercheur Marcelo Muller (USP) interrogera l’usage des outils technologiques en salle de scénario, soulevant des questions d’auteur·e, de processus créatif et des limites de l’IA dans la production de séries.

Le deuxième jour approfondira les enjeux du marché, avec un panel consacré à une décennie de productions originales en Amérique latine et à l’influence des plateformes comme Netflix sur les modes de production, les formes narratives et les pratiques de consommation. Le colloque se clôturera par une table sur la régulation du streaming au Brésil, où seront évoqués conditions de travail, défis de la production nationale et besoins politiques pour renforcer la filière audiovisuelle.

L’événement ne se limite pas aux débats : il propose également des activités ouvertes au public (projections de séries, bazar de livres, marché d’artisanat), favorisant le rapprochement entre communauté et création.

Le colloque bénéficie du soutien d’organismes tels que la Fapemig et le CNPq. Les inscriptions sont gratuites et ouvertes jusqu’au 4 mai.

Points à retenir

  • Dates et lieu : 4‑5 mai, Centre culturel de l’UFMG, Belo Horizonte. Événement gratuit.
  • Organisateurs : groupe COMCULT (Communication et Culture en Télévisualités), articulation entre monde académique et professionnels.
  • Thèmes centraux : impacts du streaming, rôle du worldbuilding, place de l’intelligence artificielle dans l’écriture et la production.
  • Intervenants : chercheurs et praticiens issus d’universités brésiliennes et d’une institution colombienne, ouvrant un dialogue régional.
  • Programme : séminaires, tables rondes, panels portant sur formation, marché, régulation et conditions de travail.
  • Actions publiques : projections, bazar de livres et marché d’artisanat pour rapprocher le public de la création audiovisuelle.
  • Enjeux pratiques : nécessité d’outils de formation pour scénaristes, de cadres éthiques pour l’IA et de politiques publiques soutenant l’autonomie de la production locale.

À mon sens, ce colloque illustre un moment décisif pour la production de séries en Amérique latine : il ne s’agit pas seulement de s’adapter aux plateformes et aux nouveaux outils, mais de penser collectivement les conditions de création, de diffusion et de protection des auteurs et des équipes. Pour avancer, il faudra à la fois des formations ciblées, un dialogue renforcé entre chercheurs et praticiens, et des choix politiques clairs. Je suis curieux de voir comment ces discussions se traduiront en pratiques concrètes — et je crois qu’une réflexion partagée, région par région, permettra de mieux concilier innovation technologique et souveraineté culturelle.


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