« Hamnet » : ses producteurs plaident pour l’expérience cinématographique

Si William Shakespeare vivait aujourd’hui, ses films auraient, selon ses producteurs, toute leur place en salle plutôt qu’en streaming. C’est le message porté par l’équipe derrière Hamnet, adaptation du roman de Maggie O’Farrell qui explore le deuil d’Agnes et William Shakespeare après la mort de leur fils dans l’Angleterre du XVIe siècle ravagée par la peste.

Face à l’essor massif de plateformes comme Netflix et à la mutation des habitudes de consommation, plusieurs cinéastes et producteurs défendent la nécessité de préserver la projection en salle. « Le cinéma montre que raconter une histoire est un art universel… et que les gens veulent participer à des expériences partagées qui les plongent réellement dans une histoire », explique Nic Gonda, l’un des producteurs, dans une interview accordée à l’AFP, le réputé service d’information international.

Pippa Harris, coproductrice et l’une des cinq nominées au meilleur film pour cette histoire de deuil et d’amour portée par Chloé Zhao, s’inquiète des changements d’usage : « Si vous dites aux spectateurs qu’un film est en salle cette semaine et qu’il sera disponible chez eux la semaine suivante, beaucoup ne font plus l’effort de se déplacer », confie-t-elle à l’AFP.

Liza Marshall, également productrice, souligne la singularité de la projection collective : « Voir un même film sur grand écran, avec des inconnus, c’est une expérience différente. C’est plus urgent que jamais, alors que nous passons tant de temps isolés devant nos écrans. C’est pour cela que Shakespeare écrivait : pour que des personnes se retrouvent dans un même espace et partagent une émotion. »

Hamnet suit Agnes (interprétée par Jessie Buckley), qui s’efforce de s’occuper des enfants pendant que William (Paul Mescal) est pris par ses engagements théâtraux à Londres. Sous la direction de Chloé Zhao, le film mêle drame historique, symbolisme et réalisme, et offre à Buckley une performance unanimement saluée, qui en fait une candidate sérieuse pour les prix d’interprétation.

Produit notamment par Steven Spielberg et Sam Mendes, Hamnet a déjà récupéré plusieurs fois son budget de 30 millions de dollars, selon ses producteurs. Ceux-ci plaident pour une fenêtre de projection en salles raisonnable — de l’ordre de 45 à 90 jours — estimant que l’enthousiasme créé au cinéma alimente ensuite l’attention portée aux plateformes de streaming.

Le film est en lice pour l’Oscar du meilleur film lors de la cérémonie du 15 mars, une reconnaissance qui, selon ses soutiens, tire pleinement parti de l’impact culturel engendré par une sortie en salle.

Points à retenir

• Les producteurs de Hamnet défendent la projection en salle comme vecteur d’une expérience collective et immersive.
• Nic Gonda, Pippa Harris et Liza Marshall estiment qu’une fenêtre d’exploitation de 45 à 90 jours en salles permet de générer de la valeur et un véritable « moment culturel » avant le passage au streaming.
• Hamnet, réalisé par Chloé Zhao et adapté du roman de Maggie O’Farrell, met en avant une performance notable de Jessie Buckley.
• Le film a déjà dépassé son budget initial et figure parmi les nominations aux Oscars, ce qui renforce l’argument en faveur d’une sortie en salle.

Pour ma part, je vois dans ce débat une question centrale : comment concilier l’accessibilité offerte par le streaming et la force d’émotion d’une salle pleine ? Il me semble que préserver des fenêtres de diffusion qui privilégient la rencontre collective peut contribuer à maintenir le cinéma comme un espace de partage culturel — sans pour autant exclure les plateformes qui permettent ensuite au plus large public de redécouvrir ces œuvres. Qu’en pensez-vous ?