Le streaming pèse 70 % des revenus de la musique, selon l’IFPI

Le Global Music Report 2026 publié par l’IFPI, référence mondiale du secteur musical, montre que le streaming représente désormais 70 % des revenus de l’industrie — un chiffre stable par rapport à l’an passé et qui confirme la prépondérance du modèle d’abonnement et de la monétisation des plateformes numériques.

Mutation de la production musicale

Pour Felippe Llerena, président de l’Association brésilienne de la musique indépendante (ABMI) — un acteur influent de la scène indépendante — la distribution via les plateformes transforme aussi la langue musicale elle‑même. Les titres sont souvent raccourcis, les intros accélérées : l’objectif est de capter l’attention dans les premières secondes, conformément aux logiques de consommation dictées par les services de streaming.

« La création cesse de dialoguer uniquement avec des intentions artistiques et intègre de plus en plus les règles de distribution imposées par les plateformes. »

Selon Llerena, les découvertes musicales, majoritairement pilotées par des algorithmes, confèrent un pouvoir considérable aux entreprises qui contrôlent ces plateformes. Cette centralisation tend à uniformiser certaines pratiques créatives : nombreux sont les artistes qui adaptent leurs titres aux indicateurs de visibilité plutôt qu’à un seul impératif artistique.

• La baisse des barrières à la publication ne garantit pas une diversité accrue des formats et des styles.
• Les artistes indépendants restent moteurs d’innovation et d’identité, mais peinent souvent à toucher des audiences larges.
• Le principal défi demeure : se faire remarquer dans un marché saturé de sorties.

Pour Llerena, si la technologie a démocratisé la production, l’égalité réelle en matière d’écoute et de reconnaissance reste un objectif lointain. La multiplication des sorties contraste avec une concentration des écoutes, révélant une fracture entre volume d’offre et accès effectif au public.

Points à retenir

• Le streaming constitue 70 % des revenus de la musique au niveau mondial, d’après le rapport 2026 de l’IFPI.
• Les plateformes influencent désormais la forme des morceaux : intro plus rapide et durée réduite pour capter l’auditeur.
• Près de 90 % des titres ont été joués au maximum 1 000 fois en 2025, ce qui met en lumière une forte concentration des écoutes.
• L’ABMI, qui rassemble plus d’une centaine d’acteurs indépendants, alerte sur le pouvoir des algorithmes et la volatilité créative qui en découle.
• La démocratisation de la production n’a pas encore entraîné une démocratisation équivalente de l’écoute et de la reconnaissance.

À titre personnel, je constate que la montée en puissance du streaming a des effets ambivalents : d’un côté, un accès facilité à la création et une richesse d’offre ; de l’autre, une concentration de l’attention qui fragilise la diversité culturelle. Il nous faut débattre des moyens à mettre en œuvre — régulation des plateformes, nouvelles formes de soutien aux indépendants, évolution des modèles de rémunération — pour que l’écosystème musical reste à la fois viable et pluraliste. Et vous, quelle priorité voyez‑vous pour rééquilibrer l’écoute ?