Streaming sans règles : la production brésilienne reléguée dans l’ombre, alertent les producteurs

Cela fait près de dix ans que la régulation du VOD est à l’ordre du jour au Brésil. À l’approche des élections présidentielles de 2026, aucun décret n’a encore été publié, et le sujet reste vivement débattu. Lors d’un panel d’Expocine 2026, le 1er octobre, productrices et représentants de chaînes de télévision ont de nouveau mis en perspective les enjeux, notamment pour le contenu jeunesse, le marché d’exploitation et la perception de la valeur des œuvres brésiliennes.

Luiza Favale, directrice financière de Glaz Entretenimento, a résumé les priorités que défend la production indépendante. Elle a souligné le retard du Brésil, alors que plusieurs pays ont déjà mené une première — voire une deuxième — vague de régulations.

Parmi les demandes principales, Luiza a cité le versement de la Condecine par les plateformes qui opèrent au Brésil, contribution aujourd’hui absente, mais essentielle selon elle pour financer les productions locales. Elle a également insisté sur la titularité des droits : trop souvent, les plateformes commandent des services de production et conservent la propriété des projets. « Nous créons des œuvres puis les vendons quasiment en nous vendant comme producteur exécutif, sans garder les propriétés intellectuelles », a-t-elle expliqué, rappelant que beaucoup de ces services viennent d’entreprises étrangères.

Luiza a aussi évoqué l’intérêt d’un accès aux données de performance des œuvres sur les plateformes : si celles-ci étaient accréditées par l’Ancine, le secteur pourrait enfin disposer d’informations utiles pour évaluer et encourager les productions nationales. Enfin, elle a rappelé l’importance de la fenêtre de diffusion entre la sortie en salles et la mise en ligne en streaming — le projet en discussion parle aujourd’hui de neuf semaines —, clé selon elle pour la survie des salles de cinéma.

Célia Catunda, réalisatrice, scénariste et productrice chez Pinguim Content, a souligné que la régulation avait disparu des priorités ces derniers temps, alors qu’il faudrait maintenir la vigilance. Pour elle, la production destinée au jeune public a été l’une des plus pénalisées par l’absence de règles claires. Elle a expliqué que cette production est stratégique pour la formation d’audience, le licensing, la longévité des contenus et l’emploi dans le secteur — et que rien, dans les projets actuels, n’oblige les plateformes à investir pour la jeunesse, alors que la Constitution brésilienne a toujours reconnu cette dimension.

Selon Célia, l’interdiction de la publicité à destination des enfants a poussé de nombreux diffuseurs à retirer ces programmes des grilles. Si la télévision payante avait favorisé un essor des animations et séries jeunesse, aujourd’hui ces contenus se retrouvent principalement sur YouTube, souvent importés, faute d’acheteurs et de coproducteurs locaux sur les services de streaming.

Pinguim Content, dont le catalogue comprend des titres reconnus comme Peixonauta et O Show da Luna!, s’appuie historiquement sur la licence de produits dérivés pour sa viabilité — mais peine à retrouver cette dynamique avec les plateformes. Des longs métrages récents distribués en salles n’ont pas suscité d’intérêt des services de streaming. « Ce qui valait pour Peixonauta et Luna ne se négocie plus aujourd’hui : les producteurs n’obtiennent pas la propriété intellectuelle et se retrouvent sans acheteurs locaux », a-t-elle déploré. Célia a par ailleurs dénoncé l’absence d’accès aux données d’audience et la mise en invisibilité des œuvres brésiliennes par les algorithmes, conséquence directe, selon elle, du manque de régulation.

La productrice a insisté sur la nécessité d’expliquer au grand public que la régulation du streaming profite non seulement aux créateurs, mais à l’économie nationale. Sans contrôle des propriétés intellectuelles, les équipes resteront dépendantes des subventions publiques et incapables de bâtir une filière durable.

Vanessa de Araújo Souza, vice-présidente de production du Canal Curta! et directrice de Curta Distribuidora, a rappelé que l’écosystème d’exhibition n’est pas suffisamment robuste pour porter la production brésilienne vers le public. « On parle de quotas de contenu national sur les plateformes, mais cela ne suffira pas », a-t-elle affirmé. À son sens, il faut renforcer les lieux d’exhibition — télévisions comme salles — pour consolider la production.

Vanessa a mis en lumière la tension entre l’LesNews de projets et les fenêtres d’exploitation disponibles : produire ne suffit pas si l’on ne garantit pas la visibilité. Les films brésiliens peinent à obtenir des campagnes de promotion comparables à celles des œuvres étrangères, les dispositifs de distribution sont rares, et les appels à projets pour la télévision quasi inexistants. La régulation, selon elle, offre une opportunité pour repenser où et comment orienter les investissements afin que les œuvres locales circulent là où elles ont du sens et puissent générer de la valeur.

Face à la faible perception sociale de la valeur des productions locales, Vanessa a rappelé l’importance d’une stratégie économique claire : « Nous sommes parfois trop amoureux de nos œuvres pour les penser comme des produits industriels », a-t-elle noté, en vantant le rôle du Canal Curta! comme espace précieux pour ces créations.

Pour conclure, Luiza Favale a reconnu que les projets de loi actuels ne sont pas parfaits, mais a estimé qu’une régulation imparfaite vaut mieux que l’absence totale de règles. « Combien de temps encore allons-nous attendre ? » a-t-elle demandé, regrettant que les confrontations internes au marché aient retardé le processus et maintenu le secteur dans l’opacité en matière d’informations et de droits.

Points à retenir

• Le débat sur la régulation du VOD au Brésil dure depuis près d’une décennie ; aucun décret n’a été promulgué à l’approche des élections de 2026.
• Les producteurs indépendants demandent notamment le paiement de la Condecine par les plateformes et la reconnaissance de la titularité des droits intellectuels.
• L’accès aux données de performance des œuvres, via un possible accréditation des plateformes par l’Ancine, est perçu comme une avancée essentielle pour le secteur.
• La fenêtre entre sortie en salles et mise en ligne (actuellement évoquée à neuf semaines) est considérée comme cruciale pour la survie des salles de cinéma.
• La production jeunesse est particulièrement fragilisée : déclin à la télévision, dépendance à YouTube et manque d’acheteurs locaux sur les plateformes.
• Le manque de visibilité des œuvres brésiliennes et l’absence de stratégie commerciale affaiblissent la perception de leur valeur et la durabilité des producteurs.
• Renforcer les circuits d’exhibition (chaînes comme le Canal Curta! ou les salles) et repenser la promotion/distribution sont des leviers indispensables.

En tant que journaliste chez LesNews, je retiens que la régulation ne se limite pas à un texte administratif : elle touche directement la vie économique et culturelle du pays. Si l’on veut que nos histoires continuent d’exister, d’employer et de rayonner, il est urgent d’engager une discussion publique claire et de construire des mécanismes qui rendent la création durable. J’invite les lecteurs à suivre ce dossier de près et à débattre : quelle place voulons-nous réellement laisser à nos créateurs face aux plateformes globales ?