10 Versions Inattendues de Roméo et Juliette

Les histoires d’amour n’ont pas été plus acclamées que Roméo et Juliette. La pièce de William Shakespeare présente une romance qui s’épanouit au milieu des adversités. Roméo, membre de la famille Montague, et Juliette, des Capulet, se rencontrent par un heureux hasard, et c’est le coup de foudre. Les deux adolescents ne souhaitent rien d’autre que d’être ensemble. Cependant, le défi provient de leurs familles respectives, qui s’opposent farouchement. Le conflit s’intensifie rapidement jusqu’à des niveaux mortels. Au final, ce qui aurait dû être une simple histoire d’amour tourne à la tragédie. Cette tragédie résonne avec le public depuis des siècles, et cette admiration signifie qu’elle a engendré une multitude d’adaptations fidèles, bien que toutes ne soient pas aussi littérales.

Un certain nombre de créateurs adoptent divers angles pour aborder l’intrigue. Certains s’inscrivent dans un registre de parodie légère, ridiculisant la tragédie, tandis que d’autres la reformulent et font évoluer le récit vers une nouvelle conclusion. Certaines itérations tentent d’allier ces deux approches. On peut s’interroger sur la façon dont un même récit peut se décliner à tant de reprises tout en restant original. Cela dit, c’est une pratique courante avec une histoire aussi vénérée. Roméo et Juliette possède un charme universel qui continue d’inspirer des écrivains du monde entier.

10 Le Roi Lion II : L’Honneur de Simba

Le Roi Lion s’inspire beaucoup de Hamlet, il est donc logique que la suite prenne également exemple sur une autre pièce de Shakespeare. Le Roi Lion II : L’Honneur de Simba divise le groupe éponyme en deux factions. D’un côté se trouvent les partisans de Simba ; de l’autre, ceux loyaux au régime de son défunt oncle, comme la malveillante Zira. Ces deux factions finissent par s’affronter, mais donnent également naissance à une romance familière.

La fille de Simba, Kiara, tombe amoureuse de Kovu, le fils de Zira. À part le fait que les personnages soient tous des animaux, le film revisite le récit de Shakespeare d’une manière intrigante. La vengeresse Zira exploite la romance naissante pour faire de Kovu un assassin infiltré au sein de la fierté. Pendant ce temps, Simba, craignant d’être trahi comme son père, devient surprotecteur envers sa fille avide d’aventures. Ces angles développent naturellement l’œuvre précédente tout en restant fidèles à la trame de Roméo et Juliette.

9 Roméo × Juliette

Cet anime pousse les querelles familiales à un nouveau niveau. Roméo x Juliette présente d’abord le cadre familier de Vérone, mais les événements prennent rapidement une tournure gore. Les Montague montent un coup d’État contre la Maison Capulet, éliminant la plupart de ses membres. Le royaume tombe alors sous leur règne tyrannique. Le résultat est sanglant, mais il semble logique lorsque l’on pousse le rivalité familiale à ses conséquences logiques.

Juliette est la seule survivante de ce massacre. Cette injustice l’inspire à s’opposer au régime Montague en tant que justicière masquée. Connue sous le nom de « Rouge Tourbillon », elle mène une guerre solitaire contre ses ennemis, inspirant finalement d’autres à faire de même. Malheureusement, la soif de sang devient problématique lorsqu’elle rencontre l’héritier Montague, Roméo, une âme douce avec laquelle elle se rapproche. La tension dramatique évoque évidemment celle de la pièce, mais le déchaînement de violence entraîne des enjeux importants et une émotion palpable.

8 Upstart Crow

La plupart des adaptations de Shakespeare le traitent avec une vénération quasi divine, mais pas Upstart Crow. Cette sitcom imagine l’auteur comme un excentrique légèrement égocentrique, impressionné par sa propre génie. Ses œuvres, y compris Roméo et Juliette, naissent de quiproquos banals qu’il rencontre dans sa vie quotidienne.

Le premier épisode se concentre sur Kate, l’assistante de Shakespeare. Elle devient l’objet d’affection de Florian, le neveu d’un ami de Will. Le benêt amoureux tente de la séduire avec de la poésie fleurie, que Will n’hésite pas à voler. Le pauvre se donne même la mort après avoir découvert son corps « empoisonné ». En réalité, son « empoisonnement » n’est qu’une ruse pour mettre fin à leurs fiançailles. Il ne fait pas bon vivre pour les personnages, mais ce faux-pas aboutit à une excellente comédie absurde.

7 Rosaline

Tout le monde connaît Juliette, mais qu’en est-il de la première petite amie de Roméo ? Rosaline réinvente l’histoire du point de vue de l’amante malheureuse, qui réfléchit à ce qui n’a pas fonctionné et à ses désirs. Cette introspection la conduit à comploter contre la romance naissante, recourant à la sabotage pour tenter de les séparer.

À partir de là, le film prend un tournant vers la comédie adolescente. Ce mélodrame est dépeint comme une simple affaire de folles frasques, ce qui est exactement ce que cela représenterait dans le contexte d’aujourd’hui. En fait, l’angoisse de Rosaline n’est pas très différente de Mean Girls ou Edge of Seventeen. Ce ton est accentué par un dialogue anachronique, rendant les personnages encore plus mesquins. Certes, l’œuvre n’atteint pas toujours les rires escomptés, mais « moderniser » une fable classique apporte toujours son lot de sourires.

6 Spyro 2: Ripto’s Rage

Spyro le Dragon fait voyager le héros cracheur de feu à travers divers royaumes via des portails magiques. Habituellement, ces lieux restent séparés. Cependant, Spyro 2: Ripto’s Rage présente deux mondes en guerre : Zephyr et Breeze Harbor. En visitant chacun d’eux, Spyro doit aider à repousser l’ennemi. Néanmoins, tout le monde n’est pas si hostile.

Ces factions en conflit ont elles aussi leurs propres Roméo et Juliette. Spyro aide ces amants égarés à se retrouver, mais la situation est décidément absurdité. Roméo est un blob béat avec une poêle comme casque, tandis que Juliette est un oiseau élancé avec une voix masculine. Elle peut se rendre auprès de son amoureux à tout moment ; elle est juste aveugle à sa présence jusqu’à ce que Spyro le lui signale. Jamais deux créatures aussi idiots n’ont été aussi mal assorties. Heureusement, ces jeux tirent parti de tels gags frivoles.

5 Pocahontas

Le Roi Lion II n’est pas la première fois que Disney tente une histoire de Roméo et Juliette. La société a adopté ce schéma pour Pocahontas. Ce film historique présente l’arrivée des colons européens en Amérique, où ils se heurtent à la tribu native Powhatan. La fille du chef, Pocahontas, ne croit pas que les étrangers soient fondamentalement mauvais, aussi part-elle à la découverte de la vérité.

Son enquête la conduit à rencontrer John Smith, l’un des pionniers en vue. Ces deux âmes curieuses tombent rapidement amoureuses. Malheureusement, leur connexion est mal perçue par les deux camps. Les natifs et les colons se voient mutuellement comme des sauvages ne comprenant que la violence. Pour prévenir une guerre, ces amants improbables doivent persuader leurs peuples respectifs de voir l’humanité chez leurs rivaux. Ce conflit pourrait s’avérer captivant si les personnages n’étaient pas si fades.

4 Gnomeo & Juliette

Le jeu de mots ne ment pas. Gnomeo & Juliette raconte l’histoire shakespearienne avec des gnomes de jardin. Les voisins âgés Capulet et Montague se querellent sans relâche, et cette animosité s’étend à leurs gnomes. Les gnomes bleus et rouges poursuivent cette rivalité avec passion. Un imbroglio survient évidemment lorsque deux couleurs opposées tombent amoureuses, mais le drame tragique de leur histoire se déroule plutôt sous forme de comédie cartoon.

Le film a une vision constamment humoristique de l’histoire. Non seulement il se déroule à Stratford-upon-Avon, ville natale de Shakespeare, mais l’auteur lui-même est représenté par une statue parlante qui prodigue des conseils à Gnomeo. Cerise sur le gâteau, le dialogue est extrait d’une comédie britannique. Certes, le film n’est jamais aussi ingénieux qu’il le voudrait, mais il parvient à rester divertissant.

3 Slings & Arrows

Le monde du théâtre peut être un endroit fou. Slings & Arrows capture cette folie en suivant les mésaventures d’un festival théâtral. Chaque saison, la troupe met en scène une pièce différente de Shakespeare, mais c’est plus facile à dire qu’à faire. Les egos des acteurs, les problèmes budgétaires, les visions contradictoires et d’innombrables autres soucis assaillent quotidiennement la production. On se demande parfois si ces personnes ne sont pas folles.

C’est le cas de Darren Nichols. La saison 2 voit ce sous-produit subversif diriger une production de Roméo et Juliette. Malheureusement, il en dépouille l’œuvre de toute passion. Non seulement il impose des costumes rigides et encombrants aux acteurs, mais il leur interdit tout contact pendant les scènes. Oui, ils ne peuvent ni se regarder ni se toucher lorsqu’ils incarnent une histoire d’amour. Cette idée pousse toute logique à l’extrême, mais c’est précisément le genre de non-sens qu’un « artiste » avant-gardiste pourrait envisager. Les piques auto-référentielles font la force de Slings & Arrows.

2 West Side Story

Shakespeare a déjà emprunté à l’univers du théâtre, mais qu’en est-il de celui de la comédie musicale ? West Side Story répond à cette question. L’œuvre transpose essentiellement Roméo et Juliette dans le Manhattan des années 1950. Tony est membre des Jets, une bande locale composée de Blancs. Ils sont en conflit permanent avec les Sharks, une faction rivale formée d’immigrants portoricains. Lorsque Tony tombe amoureux de Maria, la sœur du chef des Sharks, la violence urbaine atteint son paroxysme. Cet événement respecte méticuleusement l’intrigue originale. Bien sûr, les noms et dialogues sont adaptés, mais la structure narrative reste pratiquement inchangée. Heureusement, ce n’est pas le seul attrait du spectacle.

West Side Story est renommée pour ses chansons. Les personnages se mettent souvent à chanter des numéros musicaux énergiques. De plus, chaque mélodie imprègne l’œuvre de la culture des protagonistes. Elles définissent les deux gangs au-delà d’anonymes factions ou familles. Qui plus est, cette identité culturelle renforce les thèmes de racisme et d’immigration. La production peut ne pas offrir grand-chose au-delà de ces mélodies, mais elles suffisent à laisser une impression durable.

1 Tromeo and Juliet

Ce que vous voyez est ce que vous obtenez. Tromeo and Juliet est l’interprétation de Troma Entertainment de la pièce de Shakespeare. À l’instar de West Side Story, elle transpose l’histoire dans un cadre moderne. Les familles sont riches Capulet et pauvres Que, ayant chacune des enfants malheureux. Juliette Capulet doit épouser un mafieux, tandis que Tromeo Que aspire à l’inaccessible Rosie (et à ses généreux atouts). Aucun des deux ne peut imaginer qu’ils trouveront le bonheur ensemble. Comme en témoigne cette description, cela ne s’apparente pas à l’adaptation la plus raffinée.

La société Troma est connue pour sa réputation de dépravation, une réputation que Tromeo and Juliet renforce encore. Les modifications apportées à l’intrigue sont à la fois dérangeantes et imprévisibles. Par exemple, au lieu de tuer Juliette, le poison la transforme en une vache mutante dotée de testicules démesurés, provoquant le suicide de son fiancé mafieux. Une telle violence et un tel choc sexuel sont omniprésents. Malgré l’aspect répugnant de cette prospect, c’est également ce qui attire le public vers Troma. Il existe une audience pour ce type de divertissement intentionnellement mauvais. Impossible de dire que ce film ne répond pas à cette demande.