Anora : L’Inconnu Essentiel

Il devient presque habituel de dire que l’année au cinéma a été étrange.

Mais 2024 a été, du début à la fin, surréaliste et pleine de bizarreries. Encore une fois.

À cause de la double grève d’Hollywood — qui semble dater d’une éternité, mais s’est terminée fin 2023 — de nombreuses productions et sorties ont été annulées ou retardées, ce qui a conduit à une sélection appauvrie.

Beaucoup des blockbusters qui ont réussi à sortir en salles ont été de véritables échecs : « Joker : Folie à Deux », « Madame Web », « Argylle ». Ils ont reçu ce qu’ils méritaient.

Les lauréats aux Oscars, Francis Ford Coppola et Kevin Costner, ont également connu des revers coûteux avec « Megalopolis » et « Horizon : Une Saga Américaine ».

Après une série de flops, Marvel a enfin signé un succès avec « Deadpool & Wolverine », mais on ne peut s’empêcher de penser que le grand public semble faire un adieu à la Super-héros-mania.

Cependant, au milieu de ce désordre, quelques performances remarquables ont attiré l’attention.

Un trio de performances éblouissantes de femmes d’environ 60 ans ont fait plus parler d’elles que leurs jeunes collègues tout juste arrivées : Pamela Anderson dans « The Last Showgirl », Demi Moore dans « The Substance » et Nicole Kidman dans « Babygirl ».

Des films d’art soigneusement commercialisés, tels que « Civil War » et « Longlegs », ont pu émerger victorieux, compte tenu du manque d’options, et vendre de nombreux billets.

Et le box-office national de fin d’année a finalement pris un peu d’élan grâce à « Wicked » et « Moana 2 ».

Cependant, nous ne sommes pas encore sortis de l’auberge, mes amis. Dans douze mois, je soupçonne que les exploitants de salles chanteront un air saisonnier différent : « Tout ce que je veux pour Noël, c’est un ‘Avatar’ ! »

Voici les 10 meilleurs films de 2024.

‘Anora’

Le meilleur de l’année est « Anora », le conte de fées moderne de Sean Baker, mettant en vedette l’éblouissante Mikey Madison. « Anora » procure une expérience cinématographique joyeuse — juste au moment où vous pensez savoir ce que vous regardez, l’histoire d’une danseuse exotique à Brooklyn qui passe une semaine mouvementée avec le fils d’un oligarque russe se transforme en quelque chose de totalement méconnaissable et encore plus merveilleux. Les comparaisons avec « Pretty Woman » sont inévitables, mais le film de Baker vibre de modernité et explore une profondeur émotionnelle inédite. Avec l’aide des talentueux Mark Eydelshteyn, Yura Borisov et Karren Karagulian, « Anora » est hilarant. Et, en fin de compte, déchirant.

‘A Real Pain’

Un autre film surprenant est « A Real Pain » de Jesse Eisenberg, où deux cousins, interprétés par Eisenberg et le parfait Kieran Culkin, se rendent en Pologne pour visiter la maison d’enfance de leur chère grand-mère, qu’elle avait fuie pendant la Seconde Guerre mondiale. Une grande partie de leur voyage est consacrée à un tour sur l’Holocauste, où certaines scènes sont un véritable choc tandis que d’autres sont imprévisiblement belles et drôles. « A Real Pain » m’accompagne depuis ma première vision à Sundance il y a presque un an. La performance de Culkin, en stoner au cœur de la fête qui lutte pour se trouver, est à ne pas manquer.

‘Dune : Part Two’

Après le film malheureux de David Lynch en 1984, que ce dernier a par la suite renié, je pensais que les romans grandioses et moralement complexes de Frank Herbert étaient impossibles à adapter. Détrompez-vous ! Le réalisateur Denis Villeneuve l’a fait deux fois, et de façon spectaculaire. La suite, où l’on commence à voir la véritable nature de Paul Atreides, surpasse le premier film en ampleur et en intensité. Timothée Chalamet entre dans le rôle du héros avec des discours inspirants et une intensité sombre. Et qui peut résister à un rendez-vous avec Zendaya sur un ver des sables ?

‘A Complete Unknown’

C’était l’année de Chalamet. Après cinq ans de préparation — à apprendre à chanter et à jouer de la guitare — l’acteur est phénoménal en tant que musicien Bob Dylan durant ses débuts à Greenwich Village. Il parvient à capturer le ton nasillard du chanteur sans ressembler à un imitateur de Las Vegas. En plus de cette performance principale essentielle, le réalisateur James Mangold nous transporte de manière saisissante dans le monde de la musique folk des années 1960, à l’aube de l’émergence du rock ‘n’ roll.

‘Babygirl’

Les films sont devenus craintifs vis-à-vis de la sexualité ces dernières années. (Merci, Génération Z). Mais « Babygirl » n’est pas timide. Nicole Kidman et Harris Dickinson sont brûlants et dangereux dans le drame intergénérationnel de la réalisatrice Halina Reijn, qui raconte l’histoire d’une PDG qui a une liaison avec un stagiaire. La surprise ? C’est l’employé qui est aux commandes — pas le patron. Kidman et Harrison ont une alchimie explosive alors qu’ils se laissent entraîner dans une situation qui pourrait détruire la vie du dirigeant. Ce n’est pas de la pornographie, d’ailleurs. Reijn soulève des questions pertinentes sur ce que signifie réellement avoir du pouvoir.

‘The Wild Robot’

Voici une intelligence artificielle que vous voudrez prendre dans vos bras. Le meilleur film familial de l’année est « The Wild Robot », qui raconte l’histoire d’un robot échoué sur une île qui devient le parent adoptif d’un oison. Produit par DreamWorks, ce film touche votre cœur de la même manière que « How To Train Your Dragon » et le premier « Kung Fu Panda ».

‘Conclave’

Comme si on plaçait une enveloppe de Steinbeck sur un roman d’amour impudique, le réalisateur Edward Berger a réussi à faire un bon coup : Venez pour le drame sophistiqué du Vatican, restez pour les scandales sordides et les rebondissements incroyables. Après la mort du pape, le Cardinal Lawrence (Ralph Fiennes) est chargé d’organiser l’élection séculaire pour choisir un nouveau pontife. Des hommes d’Église avides de pouvoir complotent et manigancent pour atteindre le sommet, tandis que de sombres secrets du passé émergent. Visuellement, c’est une œuvre d’une précision stupéfiante. Le prestige et la saleté forment une communion sacrée.

‘Challengers’

Pensez-vous que le tennis est un sport de club réservé à l’élite ? Détrompez-vous ! Le réalisateur Luca Guadagnino, avec son film le plus accessible à ce jour, dépeint le jeu comme étant sexuel, féroce et émotionnellement et physiquement éprouvant dans « Challengers ». Le film pulse au rythme des beats de club alors que le triangle amoureux entre Tashi (Zendaya), Patrick (Josh O’Connor) et Art (Mike Faist) se déroule de manière tumultueuse. Tout comme le tennis consiste à comprendre ce qui se passe dans la tête de son adversaire, les spectateurs s’amusent à assembler les pièces de ce trio complexe.

‘Nosferatu’

Rien n’est plus effrayant que le mot “remake.” Cependant, le nouveau maître de l’horreur, Robert Eggers, dont « The Witch » était inoubliablement terrifiant, a réussi à créer une version mise à jour du classique vampirique de 1929 « Nosferatu » avec une touche gothique et un frisson glacé incessant. Le fantastique Bill Skarsgård incarne le sinistre Comte Orlok et son interprétation est tout aussi impliquée et méconnaissable que lorsqu’il avait incarné Pennywise le Clown dans « Ça ». Le parcours de cet acteur fait des cauchemars.

‘The Substance’

En parlant d’horreur, Demi Moore est terrifiée par ce qu’elle voit dans le miroir : elle-même. Rejetée par l’industrie du divertissement, son personnage narcissique, Elisabeth Sparkle, prend une drogue secrète nommée The Substance qui crée une version plus jeune et plus séduisante (Margaret Qualley) qui prend sa place. Mais les priorités de cette doppelgänger deviennent perturbées, menant à un film fou, ridicule et, à certaines moments, carrément dégoûtant. Comme le dit Margot Channing dans « All About Eve, » un autre film sur les femmes vieillissantes et la renommée, « Accrochez-vous bien. Ça risque d’être une nuit mouvementée. »