Le cloître de Santa Clara de Mérida accueille jusqu’au 13 avril l’exposition ‘Uno x uno’ de l’artiste Lourdes Murillo. À travers la peinture, elle s’interroge sur la technologie numérique et offre une nouvelle perspective sur son environnement, en analysant comment le pixel a modifié le système de proportions établi depuis l’époque antique, tout en tissant des liens avec cette même période.
Cette exposition est une intervention conçue spécifiquement pour cet espace, rendant hommage à l’ancienne ville impériale Augusta Emérita, d’une manière “absolument contemporaine”, comme l’a souligné le communiqué de la Junta. Composée de huit œuvres, l’exposition crée une atmosphère apaisante qui contraste avec la rapidité du monde moderne.
Sans recourir à aucun élément technologique pour ses créations, malgré leur thématique, toutes les œuvres sont réalisées à la main, avec des techniques artisanales, mettant ainsi en avant l’importance des processus manuels.
Cette exposition s’inscrit dans le cadre des initiatives de la Secretaría General de Cultura et témoigne de l’engagement de la Consejería de Cultura, Turismo, Jóvenes et Deportes envers les artistes visuels de la région, comme l’ont souligné les responsables gouvernementaux.
Le secrétaire général de la Culture, Francisco Palomino, a assisté à l’inauguration aux côtés de Lourdes Murillo et des responsables du Service des Musées de la Consejería, ainsi que de Javier Cano, chef du Service de Restauration de la Junta de Extremadura et auteur du texte de présentation de l’exposition.
L’exposition propose “une réflexion sur la technologie numérique à partir d’un processus manuel”, a déclaré Francisco Palomino, qui a comparé l’état actuel de l’art, influencé par la transformation numérique, à d’autres moments de l’histoire, comme la découverte de la perspective au Renaissance ou l’émergence de la photographie. Pour sa part, Lourdes Murillo définit sa présentation comme “une recréation de l’unité du mosaïque, qui est l’unité du pixel”, le rouge étant la couleur dominante, établissant un dialogue avec une autre de ses pièces installées dans le bâtiment de la Présidence de la Junta de Extremadura.
Javier Cano a pour sa part noté que cette exposition crée “une atmosphère propice à la réflexion”, en précisant que les œuvres de Lourdes “sont des créations pour penser”. Il a également souligné la cohérence de son parcours, qui relie une pensée à un espace ; son expérience au temps, conduisant ainsi à la notion de mémoire.
Il a aussi ajouté que les œuvres de Lourdes Murillo sont des œuvres qui “conjuguent le verbe transiter”, faisant des ses créations une expérience de parcours temporel, mêlant sentiment, expérience et mémoire.
Points à retenir
- L’exposition ‘Uno x uno’ met en lumière la dualité entre la technologie numérique et l’art manuel.
- Lourdes Murillo utilise des méthodes artisanales pour créer des œuvres sans éléments technologiques.
- La couleur rouge joue un rôle central dans la thématique de l’exposition, évoquant des dialogues entre différentes œuvres.
Cette exposition suscite plusieurs réflexions sur l’évolution de l’art à l’ère numérique. Comment des techniques aussi anciennes que la peinture peuvent-elles continuer à résonner dans un monde où la technologie prend une place croissante ? Cela nous invite à penser à la manière dont nous percevons et intégrons ces deux mondes dans notre compréhension de l’art contemporain.
L’exposition ‘Uno x uno’ sublime la rencontre entre la peinture artisanale et la technologie numérique. Une véritable ode à la mémoire et à la créativité d’aujourd’hui.
Cette exposition soulève d’importantes interrogations sur la façon dont l’art peut évoluer et dialoguer avec la technologie, tout en préservant l’authenticité des techniques artisanales.
L’exposition ‘Uno x uno’ de Lourdes Murillo est captivante ! Elle réussit à marier le passé et le présent, nous poussant à réfléchir sur notre rapport à la technologie. Une belle leçon d’art et de mémoire.