Les 10 meilleures comédies qui fêtent leurs 10 ans en 2025

La comédie est un moyen universel de rassembler le public dans un éclat de rire. Alors que certains sujets restent intemporels, d’autres films deviennent rapidement datés. La technologie et la mode peuvent donner un coup de vieux à un film, mais les signes les plus évidents du temps sont souvent les types de blagues et les références passagères. De nombreuses comédies évoquent des actualités qui etaient très drôles à l’époque, mais avec le temps, le public peut passer à côté de l’humour ou ne pas rire du tout.

En 2015, une pléthore de films comiques est sortie, mettant en vedette certains des plus grands noms du secteur qui ont apporté leur touche d’humour dans des projets variés. Des suites aux originaux, en passant par des productions dirigées par des femmes et des comédies de copains, il existe plusieurs films qui fêtent leurs 10 ans en 2025 et qui méritent d’être revisités.

10

Sisters

Réalisé par Jason Moore

Quand Tina Fey et Amy Poehler se retrouvent à l’écran, c’est la garantie d’une alchimie magique. La comédie décalée Sisters permet à ce duo de talents de briller par leur chimie et leurs talents d’improvisation. Bien que l’histoire ne soit pas révolutionnaire, celle de deux sœurs aux esprits opposés chargées de vendre leur maison familiale offre un terreau fertile pour de nombreuses situations comiques. Poehler et Fey s’illuminent lors de leurs disputes tout en étant tout aussi capables de transmettre des scènes émouvantes.

Le casting secondaire est également solide, avec la participation de plusieurs collaborateurs fréquents des deux actrices. La performance de Maya Rudolph est un véritable point fort, et la présence de John Cena est toujours un bonus dans une comédie. Le film a su se défendre face à une suite de Star Wars au box-office, franchissant même la barre des 100 millions de dollars à l’échelle mondiale. Sisters reste une comédie légère et divertissante qui est tout aussi plaisante aujourd’hui qu’à sa sortie en 2015.

9

The Duff

Réalisé par Ari Sandel

Agréable ajout au genre du film adolescent, The Duff tente d’ajouter une nouvelle couche au trope du « film sur la transformation ». Malgré quelques critiques sur l’apparence des personnages, le film vise à montrer à quel point l’expérience au lycée peut être superficielle, soulignant l’importance de se sentir bien dans sa peau. Le terme « duff » est en soi péjoratif, mais l’idée est d’inviter le public à accepter son propre « duff » et à réaliser que peu importe les apparences, il y a souvent beaucoup plus derrière chaque vie.

Mae Whitman est charmante dans le rôle principal et porte le film avec brio, malgré une insinuation implicite sur son apparence. Elle fait preuve d’un humour rafraîchissant qui fait vraiment fonctionner le film avec des lignes mémorables qui résonnent encore aujourd’hui. Avec un score de 73 % sur Rotten Tomatoes et un casting secondaire comprenant Allison Janney et Ken Jeong, cette comédie inspirante a beaucoup à offrir.

8

The Intern

Réalisé par Nancy Meyers

Plus proche de la dramedie, The Intern est riche en émotions, préférant diffuser un sourire chaleureux plutôt que de provoquer des éclats de rire. Anne Hathaway et Robert De Niro forment un duo attachant, représentant deux étapes de la vie qui doivent coexister malgré un grand écart d’âge. De Niro incarne un veuf désireux de ne pas rester enfermé chez lui et qui devient stagiaire dans une start-up de mode dirigée par le personnage d’Hathaway. Le cliché du « poisson hors de l’eau » prend une tournure particulièrement réjouissante sous la direction de De Niro.

Les blagues basées sur l’âge et le fossé générationnel sont nombreuses, mais la performance des acteurs ainsi que la direction de Nancy Meyers parviennent à en faire un moment touchant. La question de l’intégration des plus âgés dans des milieux de travail modernes reste tout aussi pertinente aujourd’hui, le film abordant des thèmes d’inclusivité et d’acceptation. C’est un film réconfortant qui mérite d’être revu, ne serait-ce que pour la performance des deux protagonistes.

7

Get Hard

Réalisé par Etan Cohen

Un goût particulier, Get Hard oscille entre satire et vulgaire offensant. Rempli de stéréotypes raciaux, de classe et de genre, il ne laisse aucune voie inexplorée en matière de choc. Mais c’est probablement le but recherché. La comédie n’a pas besoin d’être aseptisée et polie, et ce film ne l’est certainement pas. Will Ferrell et Kevin Hart ont une excellente alchimie comique en tant que duo très improbable, s’échangeant des piques sans aucun remords.

Il est intéressant de voir ce film dix ans plus tard et de constater comment Hollywood a progressivement évolué vers un type d’humour moins évident. Pourtant, le film aborde des problématiques légitimes qui méritent d’être revisitées aujourd’hui. Ferrell incarne un bouffon privilégié, tandis que l’exaspération de Hart joue un rôle de contrepoint efficace. C’est une capsule temporelle qui offre des rires authentiques tout en permettant à la société de rire de ses propres absurdités.

6

The Second Best Exotic Marigold Hotel

Réalisé par John Madden

Séquel du premier film intriguant et agréablement étoilé, The Second Best Exotic Marigold Hotel propose de retrouver certains des résidents d’une communauté de retraite en Inde. Dev Patel reprend son rôle de Sonny Kapoor, le directeur excentrique, tout comme les retraités les plus notables, Bill Nighy, Maggie Smith et Judi Dench. Voir tant de légendes ensemble à l’écran reste l’un des plus grands atouts du film, sans oublier les sublimes paysages ensoleillés.

Il est touchant de voir qu’une histoire centrée sur des personnes âgées résonne tant auprès des générations plus jeunes. Les thèmes du passage du temps et du mouvement de la vie sont universels, et regarder ce film après avoir perdu Dame Maggie Smith en 2024 revêt une note nostalgique. Elle rayonne comme toujours avec son humour acerbe et ses manières excentriques, tandis que Dame Judy Dench n’est pas en reste, laissant le public à la fois ému et rempli d’espoir.

5

The Night Before

Réalisé par Jonathan Levine

Film festif alternatif, The Night Before réunit un casting qui semble s’être autant amusé à le tourner que les spectateurs à le regarder. Le trio de protagonistes interagit de manière si naturelle qu’ils transmettent une véritable notion d’amitié alors qu’ils naviguent ce qui pourrait être leur dernière folle nuit de Noël. Joseph Gordon-Levitt, Anthony Mackie et Seth Rogen sont tous naturellement drôles et leurs échanges sont dynamisés par une forte complicité.

Les blagues crues autour de l’usage de drogues et de la fête abondent, mais le film explore aussi le passage de l’immaturité insouciante à une existence plus structurée, rendant ces blagues pertinentes dans le cadre de son propos. Le casting secondaire inclut Mindy Kaling et Ilana Glazer, avec des caméos de Miley Cyrus et James Franco. Bien que le film n’ait pas enflammé les salles de cinéma, il a su se construire une culture culte qui le classe parmi les incontournables des visionnages de Noël.

4

Trainwreck

Réalisé par Judd Apatow

Le parcours d’Amy Schumer a pris de l’ampleur dans les années 2010 avec ce film comique, acte culmine de sa réussite à s’imposer sur grand écran. Humoriste reconnue, elle a également connu le succès avec son émission de sketches, mais cette comédie romantique auto-écrite lui a permis de toucher un public plus large. Schumer exploite des thèmes majeurs de son répertoire, relatant l’histoire d’une femme célibataire qui s’assume dans son lifestyle hédoniste. Le film regorge de moments drôles liés aux aventures nocturnes de la protagoniste qui reflètent son expérience.

Avec un ton auto-dérisoire, Trainwreck a touché de nombreuses personnes sur un chemin similaire. Bien qu’il y ait un certain aspect de développement personnel, il n’est pas fait de manière évidente ou trop larmoyante. Bill Hader est à son meilleur comique tout en dévoilant ses traits de romantique en tant qu’intérêt amoureux, tandis que John Cena se révèle être l’un des personnages les plus divertissants du film. Tilda Swinton et Brie Larsen apportent également leur notoriété, et la réalisation de Judd Apatow allie habilement humour et moments touchants.

3

Pitch Perfect 2

Réalisé par Elizabeth Banks

S’appuyant sur le succès de Glee ainsi que du premier volet de Pitch Perfect, cette suite a réussi à faire quelque chose de rare. Elle a changé son cap en introduisant un nouveau protagoniste, tout en développant des personnages prisés par les fans, surpassant ainsi le succès de son prédécesseur. Les blagues font mouche et la bande sonore propose d’excellentes mash-ups ainsi qu’une chanson originale accrocheuse, écrite par Jessie J. Portant davantage l’accent sur la sororité, les thèmes de Pitch Perfect 2 continuent de trouver écho chez son public cible.

Hailee Steinfeld a été un excellent ajout à la distribution, sa chimie avec Anna Kendrick et Brittany Snow égalant celle de leurs harmonies vocales. Les apparitions de célébrités semblent naturelles et non gratuites, et la scène avec Snoop Dogg est vraiment drôle. Pitch Perfect 2 a rapporté près de 300 millions de dollars au box-office mondial, donnant lieu à un autre film pour compléter la trilogie. Les moments musicaux mémorables comprennent le duo entre Rebel Wilson et Adam Divine et la performance finale des Bellas.

2

The Lobster

Réalisé par Yorgos Lanthimos

Avant le succès critique retentissant de The Favourite et Poor Things, Yorgos Lanthimos a réalisé quelques courts métrages et projets mineurs. The Lobster fut un véritable tournant pour ce réalisateur visionnaire, dévoilant son sens de l’humour extrêmement subversif. Cette comédie dystopique évoque la pression sociale et le caractère ridicule des normes relationnelles imposées. Les rires qu’elle suscite vont de pair avec une touche de nervosité face à des institutions semblables présentes dans la réalité.

Le casting réunit notamment la fidèle collaboratrice du réalisateur, Rachel Weisz, aux côtés de Colin Farrell, qui joue un solitaire égaré avec une étrange empathie. Ashley Jensen brille dans l’une des scènes les plus hilarantes, illustrant l’absurdité de la situation des personnages. The Lobster conserve tous ses attraits, même 10 ans après sa sortie, alors que de plus en plus de spectateurs découvrent le style singulier de Lanthimos.

1

Spy

Réalisé par Paul Feig

Après avoir volé la vedette dans Bridesmaids, Melissa McCarthy a enfin pris sa place bien méritée parmi les icônes comiques d’Hollywood. Avec de multiples succès et deux nominations aux Oscars à son actif, son talent et sa capacité à porter un film sont indéniables. Spy exploite sans vergogne les tropes classiques des espionnages, du premier plan à la séquence musicale à la James Bond en ouverture.

Alors qu’on pourrait croire que Jude Law, avec un accent américain, incarnera le héros séducteur de l’histoire, c’est en réalité l’analyste timide Susan Cooper qui prend en main la mission. Avec le soutien de sa meilleure amie Nancy (Miranda Hart), elle sillonne l’Europe à la poursuite de la redoutable trafiquante d’armes Rayna Boyanov (Rose Byrne). Chaque interaction entre les deux femmes est ponctuée de répliques cinglantes et d’un langage savoureux, à mesure que Susan se rapproche de son but.

Jason Statham offre également une caricature hilarante de sa filmographie, prenant visiblement plaisir à cela. Cependant, chaque personnage a des mots qui garantissent de nombreux rires, et Allison Janney ainsi que Peter Serafinowicz se révèlent particulièrement attachants dans leurs rôles secondaires. Cette comédie aurait dû avoir un succès bien plus retentissant, mais l’engouement pour le streaming depuis 2015 pourrait donner lieu à une suite tôt ou tard.