Netflix et Fernanda Torres : une alliance prometteuse !

Les nominations aux Oscars ont suscité de vives réactions au sein de l’industrie cinématographique, parmi les experts en récompenses, et ont enthousiasmé les passionnés des meilleures œuvres et performances de 2024.

Le moment le plus surprenant et le plus apprécié lors de l’annonce des nominations a été enregistré par le drame brésilien de Walter Salles, “I’m Still Here”, qui a obtenu trois nominations majeures : meilleur film international, meilleure actrice pour Fernanda Torres, et meilleur film. C’est la deuxième année consécutive où plusieurs films non anglophones sont en lice pour le meilleur film, après les nominations de 2023 pour “Anatomy of a Fall” et “The Zone of Interest”, marquant ainsi l’importance des Golden Globes, tout au moins pour leurs lauréats.

Après que Torres a remporté le Globe de la meilleure actrice, devançant des stars comme Angelina Jolie (“Maria”) et Nicole Kidman (“Babygirl”), de nombreux votants de l’Academy ont déclaré à [Variety](https://variety.com) qu’ils cherchaient à voir le film, et les retours semblent très positifs. Les apparitions régulières de Torres dans des talk-shows nocturnes, soutenues par une légion déterminée de fans sur les réseaux sociaux, renforcent sa campagne. Cela soulève la question fascinante : Torres pourrait-elle réaliser un exploit historique ?

Les enjeux sont complexes. Torres n’a pas été nominée pour les SAG ou BAFTA, ce qui signifie qu’elle ne fera face à ses concurrentes – Demi Moore (“The Substance”), Erivo, Mikey Madison (“Anora”), ou Karla Sofía Gascón (“Emilia Pérez”) – qu’à la nuit des Oscars. Moore, la favorite actuelle, a gagné en popularité grâce à sa performance dans un film d’horreur corporel. En parallèle, le rôle d’Erivo en tant qu’Elphaba, à la peau verte, dans “Wicked” est devenu un phénomène culturel et pourrait reproduire le succès d’Idina Menzel aux Tony Awards, il y a plus de 20 ans.

Les statistiques ne sont malheureusement pas en faveur de Torres. Depuis la création des SAG Awards en 1995, seules trois actrices ont remporté un Oscar sans avoir auparavant reçu de nomination SAG : Marcia Gay Harden pour “Pollock” (2000), Christoph Waltz pour “Django Unchained” (2012) et Regina King pour “If Beale Street Could Talk” (2018), toutes dans des catégories secondaires. Pour gagner un Oscar sans nomination SAG et BAFTA ? Harden et King l’ont fait. Sans ces deux nominations et sans les Critics’ Choice ? Seule Harden y est parvenue. Pour Torres, une victoire serait un défi monumental.

En attendant, Netflix célèbre sans doute le succès de “Emilia Perez” de Jacques Audiard, qui a décroché un nombre record de 13 nominations, le plus élevé jamais obtenu par un film non anglophone. Malgré l’absence de nominations de la American Society of Cinematographers et de la Cinema Audio Society, le film a tout de même été reconnu dans les catégories de la cinématographie et du son. Cependant, la présence de Selena Gomez, qui était proche d’une nomination, a été remarquablement zappée.

Être en tête des nominations ne garantit pas nécessairement une victoire. Depuis l’élargissement de la catégorie meilleur film en 2009, le nominatif le plus en tête n’a remporté le prix que six fois : “The Hurt Locker” (2009), “The King’s Speech” (2010), “Birdman” (2014), “The Shape of Water” (2017), “Everything Everywhere All at Once” (2022) et “Oppenheimer” (2023).

Selon les standards traditionnels des Oscars, “Emilia” et “Anora” de Sean Baker semblent avoir de meilleures chances de remporter le prix du meilleur film, ayant obtenu des nominations clés comme ensemble SAG et des catégories telles que le montage et la réalisation.

“Anora” s’est comporté comme l’enfant modèle de la saison des récompenses, atteignant toutes les grandes pré-nominations sans jamais décevoir ni excéder les attentes. Cependant, les quatre nominations individuelles de Baker — meilleur film, réalisation, scénario original et montage — le placent parmi un groupe restreint de réalisateurs, incluant Chloé Zhao (“Nomadland”), Alfonso Cuarón (“Roma”) et Orson Welles (“Citizen Kane”). Un exploit non négligeable.

Le film “Nickel Boys”, produit par Amazon MGM, a surprise en obtenant une nomination pour le meilleur film malgré une visibilité limitée durant la saison des récompenses. Il a reçu une autre nomination pour le scénario adapté, coécrit par le réalisateur RaMell Ross et Joslyn Barnes. Étonnamment, la cinématographie saisissante de Jomo Fray ou la performance mémorable d’Aunjanue Ellis-Taylor n’ont pas été reconnues. Néanmoins, cette reconnaissance limitée rappelle d’autres films ayant reçu deux nominations comme “A Serious Man” (2009) ou “Women Talking” (2022), un phénomène devenu courant dans les nominations élargies.

Néanmoins, c’était une perte pour un autre film d’Amazon, le drame sportif “Challengers”, qui n’a pas réussi à décrocher la moindre nomination, y compris la bande originale de Trent Reznor et Atticus Ross, récemment récompensée par le Golden Globe. La branche musique de l’Academy est notoirement imprévisible, et toutes les victoires aux Golden Globes ne se traduisent pas nécessairement par des nominations aux Oscars.

Sur les réseaux sociaux, certains se sont interrogés sur la légitimité de l’adaptation du musical de Broadway “Wicked” pour la catégorie de la meilleure bande originale, en regard de la controverse concernant l’inéligibilité de “Dune: Part Two” de Hans Zimmer. Les règles de l’Academy stipulent qu’une bande originale doit comprendre au moins 35 % de la musique totale du film. Avec “Wicked” s’étalant sur 160 minutes, il demandait 56 minutes de musique originale. Les 11 chansons du film totalisent 54 minutes, laissant beaucoup de place pour que la bande originale de Stephen Schwartz et John Powell soit éligible.

Si “Wicked” veut rester compétitif dans la course au meilleur film, il doit obtenir une victoire dans une catégorie supérieure, ce qui ne concerne que Erivo et Grande. Le dernier film à avoir remporté le meilleur film sans décrocher au moins un prix dans les catégories réalisation, acteur ou scénario fut “Rebecca” d’Alfred Hitchcock (1940), qui a reçu le prix du meilleur film et de la cinématographie.

Le thriller religieux “Conclave” de Focus Features a subi deux pertes majeures en n’obtenant pas de nominations en cinématographie et réalisation. Normalement, cela mettrait fin à ses chances dans la catégorie meilleur film, mais nous ne sommes pas dans des temps normaux (avez-vous vu l’inauguration présidentielle ?). Toutefois, avec un total de huit nominations, “Conclave” pourrait encore suivre un chemin similaire à celui d'”Argo” (2012), qui a remporté le meilleur film, scénario, et montage sans nomination pour la réalisation.

Un autre fait notable dont je garde un œil est que Ralph Fiennes a enfin obtenu sa troisième nomination, après “Schindler’s List” (1993) et “The English Patient” (1997), tous deux lauréats du prix du meilleur film. Avec son rôle dans “The Hurt Locker” (2009), il se retrouve dans une égalité à 19 pour avoir participé à trois lauréats du meilleur film. Si “Conclave” remportait la victoire, il serait le seul à en avoir quatre, peut-être est-il une porte-bonheur pour les films lauréats ?

Dans la catégorie du meilleur acteur, Timothée Chalamet (“A Complete Unknown”) se retrouve à égalité avec Adrien Brody (“The Brutalist”). Les deux films ont obtenu d’excellents résultats, “A Complete Unknown” ayant valu à James Mangold une nomination pour la réalisation et “The Brutalist” ayant obtenu des nominations supplémentaires pour le montage et l’actrice secondaire, Felicity Jones.

Dans la catégorie du meilleur acteur dans un second rôle, on observe un beau retour de “Succession” avec le favori Kieran Culkin (“A Real Pain”) et Jeremy Strong (“The Apprentice”). Cependant, aucun des deux films n’a été nominé pour le meilleur film, ce qui constitue un coup dur pour la campagne de Culkin. Edward Norton, quadruple nominé (“A Complete Unknown”), est le seul ancien nommé de cette catégorie. Il n’a pas encore remporté sa statuette et pourrait être un outsider, surtout si son co-star Chalamet remporte le prix du meilleur acteur.

Dans la catégorie meilleure actrice dans un second rôle, Saldana semble être la favorite après avoir remporté le Golden Globe, cherchant à devenir la troisième Latina à remporter un Oscar pour la meilleure interprétation, après Rita Moreno en 1964 et Ariana DeBose en 2022. Ariana Grande (“Wicked”) représente également un défi substantiel, surtout si elle obtient des prix Critics Choice et SAG lors de son parcours. D’ailleurs, son film a reçu un impressionnant total de 10 nominations, à égalité avec “Dune” de 2021, qui détient le record du plus grand nombre de nominations sans celles de la meilleure réalisation.

La ligne de nomination des réalisateurs comprend uniquement des débutants : Sean Baker (“Anora”), Brady Corbet (“The Brutalist”), James Mangold (“A Complete Unknown”), Jacques Audiard (“Emilia Pérez”) et Coralie Fargeat (“The Substance”). C’est la première fois depuis 1997 que tous les nominés à la réalisation sont novices dans la course, à l’instar de James Cameron pour “Titanic”. En effet, 13 des 20 acteurs ont reçu leur première nomination.

C’est une célébration de la diversité avec quatre Latinos nominés dans les catégories d’acteurs : Colman Domingo (“Sing Sing”), Fernanda Torres (“I’m Still Here”), Monica Barbaro (“A Complete Unknown”) et Zoe Saldaña (“Emilia Pérez”), le plus grand nombre de nominations jamais enregistrées. Domingo est le deuxième acteur noir à être reconnu pendant deux années consécutives, après Denzel Washington. De plus, la chasseuse EGOT Cynthia Erivo est la deuxième femme noire à être nominée deux fois dans la catégorie meilleure actrice, après Viola Davis. Si elle réussit son EGOT, elle sera la première à y parvenir sur la scène des Oscars.

Alors, à quoi ressembleront les 38 jours à venir avant la cérémonie ?

Bien que “Emilia Perez” soit le favori pour le meilleur film, les prix des guildes pourraient bouleverser cette dynamique. Les DGA Awards semblent favoriser “The Brutalist”, les SAG Awards pourraient se tourner vers “Wicked”, et les BAFTA Awards pourraient pencher en faveur de “Conclave”. Et pour les PGA ? Le mystère demeure.

En 2015, toutes les guildes avaient choisi des films différents, et “Spotlight” avait remporté l’Oscar avec une seule victoire SAG. Même “Moonlight” (2016) a réussi à réaliser le plus grand retournement de l’histoire avec seulement un Golden Globe meilleur film (drame) et un prix WGA pour scénario original, avant d’être reclassé en adapté pour l’Oscar.

Avec une course aux Oscars plus imprévisible que jamais, tous les regards sont tournés vers les guildes et leur capacité à clarifier — ou à compliquer et troubler davantage — le récit.

Les premières prédictions des lauréats sont à découvrir ci-dessous.

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