Séries de jeux vidéo : Les reboots qui marquent!

Réaliser un reboot est toujours un pari risqué pour une série de jeux vidéo, peu importe son ancienneté. L’idéal serait que le reboot parvienne à attirer un nouveau public sans pour autant décevoir les fans existants, mais ce n’est pas toujours réussi. Prenons le cas de Devil May Cry, qui a dû faire marche arrière sur son reboot, revenant ainsi à sa continuité originale après avoir suscité la colère des fans.

En conséquence, la plupart des franchises de jeux vidéo n’ont qu’un seul reboot, si tant est qu’elles en aient, mais certaines ont poussé le concept beaucoup plus loin. Tandis que quelques séries ont essayé plusieurs fois d’atteindre le succès, d’autres sont devenues des exemples d’erreurs dues à une mauvaise gestion de la part des éditeurs. Voici une sélection des séries de jeux vidéo qui ont appuyé sur le bouton de réinitialisation plus d’une fois.

10
Shinobi

Autrefois un pilier des salles d’arcade avec certains des personnages les plus emblématiques de Sega, Shinobi a progressivement sombré dans l’obscurité au fil des ans. Malgré le maintien d’une base de fans dévoués, la série a peiné à trouver sa place avec l’avènement des jeux vidéo en 3D. Un reboot sur PS2 en 2002 a eu un succès suffisant pour donner lieu à une suite, car les jeux ne nécessitaient pas de budgets faramineux à l’époque. Cependant, après huit années de silence, ce ninja est réapparu dans l’ombre en 2011 avec un reboot sur 3DS qui n’a pas rencontré le succès escompté.

9
Sonic The Hedgehog

Au cours des 30 dernières années, Sonic the Hedgehog a enregistré plus d’échecs que de réussites, mais cette petite boule de charme ne cesse de revenir à la charge. Grâce à son fidèle public, ses échecs en matière de reboot sont moins impressionnants. Le reboot de Sonic the Hedgehog en 2006 était censé célébrer les 15 ans de la franchise, mais il a été ridiculisé pour son intrigue étrange et son gameplay maladroit. En 2014, Sonic Boom a tenté une nouvelle réinvention du personnage, pour trébucher à nouveau, mais au moins nous avons obtenu une excellente série télévisée à partir de cela.

8
Wolfenstein

L’héritage de Wolfenstein 3D est indissociable de son statut de premier tireur à la première personne. Cependant, deux entries dans la série ont vu le jour avant Wolfenstein 3D, remontant à Castle Wolfenstein en 1981. De nos jours, peu qualifieraient Wolfenstein 3D de reboot, mais son gameplay remanié et révolutionnaire, à une époque où l’histoire passait au second plan, lui confère définitivement ce statut.

En 2001, Return to Castle Wolfenstein a réussi à réinventer la série une nouvelle fois, au moment où les contrôles de tir à la première personne étaient devenus la norme. Le reboot de 2014, Wolfenstein: The New Order, a également apporté un accent supplémentaire sur l’histoire.

7
Call Of Duty

La chronologie de Call of Duty ressemble davantage à un arbre généalogique qu’à une simple ligne droite. Elle s’est ramifiée en sous-séries gérées par différents développeurs, assurant ainsi un nouveau jeu chaque année. Bien que cette tendance de sorties annuelles ait suscité de nombreuses critiques, Call of Duty continue de proposer d’excellents titres et demeure un pilier du jeu multijoueur.

Après son lancement en 2003, Call Of Duty a cherché à se différencier des autres tireurs de la Seconde Guerre mondiale en prenant un cadre contemporain dans Modern Warfare en 2007. Le jeu a été un immense succès et a établi le modèle pour tous les tireurs militaires à venir. Tandis que d’autres sous-séries ont poursuivi leur continuité originale, Modern Warfare a été rebooté en 2019 car pour Activision Blizzard, “ça a bien fonctionné la première fois”, ce qui est un argument valable.

6
Prince Of Persia

Une série qui a constamment redéfini les genres et laissé les fans en vouloir davantage, Prince of Persia a vu le jour en 1989. L’œuvre de Jordan Mechner a attiré un public plus large avec Sands of Time en 2003, avant d’être à nouveau rebootée en 2008.

Avec la sortie de The Lost Crown en 2024, Ubisoft a compris la réputation délicate que les séries avec de multiples reboots peuvent acquérir. L’éditeur a fermement insisté sur le fait qu’il ne s’agissait pas d’un reboot, mais d’un nouveau chapitre. Peu importe le terme utilisé, le public veut simplement un bon jeu.

5
Need For Speed

Il serait difficile d’expliquer à quelqu’un qui ne l’a pas vécu ce que Need For Speed représentait à l’époque. Durant les années 2000, aucun jeu de course n’était plus cool. Si vous demandez à quelqu’un qui a joué à Most Wanted en 2005, il vous parlera des poursuites policières, de l’intrigue et de la bande-son iconique.

La série a débuté comme un simple jeu d’arcade de course en 1994. L’influence de Fast and Furious s’est fait sentir en 2003, avec Need For Speed: Underground qui a orienté le gameplay vers les courses de rue plutôt que vers des circuits professionnels. Un reboot éponyme est également sorti en 2015, mais à ce moment-là, les jours de gloire étaient derrière.»

4
Alone In The Dark

Alone In The Dark est sans doute l’exemple le plus regrettable de mauvaise gestion de la propriété intellectuelle. La série n’a jamais réussi à retrouver sa place après l’arrivée de Resident Evil. Après un démarrage spectaculaire en 1992, la série a essayé de reproduire le succès de Resident Evil. L’aboutissement fut Alone In The Dark: The New Nightmare en 2001, un jeu ambitieux coincé entre deux générations de matériel. Malheureusement, les choses n’ont fait qu’empirer par la suite, avec un reboot éponyme en 2008, qui a été moqué autant que l’adaptation cinématographique de Uwe Boll. Le troisième essai n’a pas été un charme non plus, puisque le reboot de 2024 a également été un échec malgré une critique un peu indulgente de la part de certains médias. Cette série est aujourd’hui plus isolée et sombre que jamais, au point que l’on pourrait envisager de tirer un trait dessus.

3
Twisted Metal

Le carrefour autos de Twisted Metal a fait son apparition sur PlayStation en 1995. Après quatre entrées et une solide réputation, la série s’est réinventée pour un nouveau millénaire en 2001 avec Twisted Metal: Black. Bien que ce reboot de 2001 ait été un immense succès, celui de 2012 l’a été beaucoup moins.

À ce moment-là, Twisted Metal n’était plus aussi révolutionnaire et captivant qu’il l’avait été auparavant. Ce qui aurait dû être l’une des séries phares de la marque PlayStation a fini par stagner totalement.

2
Mortal Kombat

Personne n’a un meilleur bilan en matière de réinvention que la série Mortal Kombat. Après être devenue un immense succès dans les salles d’arcade en 1992, elle a décidé de se relancer en 2011. Un autre reboot, intitulé Mortal Kombat 1, a suivi en 2023.

Mortal Kombat, souvent entouré de controverse à cause de sa violence extrême, n’a pas hésité à se réinventer par le passé, conservant néanmoins sa place en tant que série de jeux de combat la mieux vendue de tous les temps malgré son histoire labyrinthique.

1
Tomb Raider

Que peut faire Lara Croft que Indiana Jones ne peut pas ? Raviver l’intérêt pour sa série. Bien que l’archéologue égaré ait connu son lot d’échecs, Tomb Raider a toujours su revenir en force. Le premier reboot est arrivé après l’atroce Angel of Darkness. Sous la conduite du nouveau développeur Crystal Dynamics, Tomb Raider: Legend a enfin apporté le sursaut nécessaire au gameplay et c’était un excellent jeu en prime.

En 2013, un autre reboot portant le même nom que le premier jeu a vu le jour, et encore une fois, Tomb Raider était sur toutes les lèvres. Cette nouvelle continuité mettait en avant une Lara plus jeune et moins expérimentée. Après une trilogie à succès, elle est désormais tout aussi vaillante que son originale.

Bon à savoir

• Les reboot peuvent servir à revitaliser une franchise, mais le succès n’est pas garanti.
• De nombreux franchises ont utilisé les reboot comme une stratégie pour intégrer de nouveaux publics.
• Les fans peuvent réagir de manière mitigée aux reboot, ce qui peut contrecarrer les objectifs initiaux des studios.