Des titres mémorables, comme « Defying Gravity » de Wicked à « Claw Machine » de I Saw the TV Glow, ont marqué les bandes son de 2024 avec des morceaux inoubliables. Cette année a été particulièrement riche en musique au cinéma. Dune : Part Two a présenté un chef-d’œuvre de Hans Zimmer, Beetlejuice Beetlejuice nous a offert une autre mélodie emblématique de Danny Elfman, et Twisters a fait vibrer les salles avec une bande-son country rock entraînante.
Les films de 2024 ont été ponctués de morceaux incroyables. Dans Deadpool et Wolverine, les super-héros ont sauvé l’univers sur les airs du célèbre « Like a Prayer » de Madonna. Quant à Anora, son moment phare a malencontreusement été accompagné par « Greatest Day » de Take That.
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« Time Will Crawl » de David Bowie
Challengers
L’une des chansons les plus sous-estimées de David Bowie, « Time Will Crawl », accompagne une scène de fête dans Challengers. Ce moment immersif permet aux spectateurs d’entendre la même musique que les personnages, soulignant un tournant crucial du film. Alors que la chanson joue, Art et Patrick observent Tashi se faire photographier, développant une obsession qui mettra en péril leur amitié.
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Les paroles de Bowie, inspirées par le désastre de Tchernobyl, se lient à la tension du triangle amoureux, faisant écho à la destruction émotionnelle qu’il provoquera. Au sens littéral, la chanson suggère également la chronologie extensive et non linéaire de l’histoire alors que le public se plonge dans cette structure narrative unique. Un réalisateur ne saurait se tromper en intégrant Bowie à sa bande-son.
4
« Claw Machine » de Sloppy Jane avec Phoebe Bridgers
I Saw The TV Glow
Pratiquement toutes les chansons originales de la bande-son de I Saw the TV Glow mériteraient une place dans cette liste. Des artistes renommés comme Florist, Drab Majesty, et Snail Mail ont contribué à la musique du film avec brio. Cependant, la meilleure chanson du film, utilisée de manière idéale, est sans doute « Claw Machine » de Sloppy Jane, avec leur ancienne bassiste Phoebe Bridgers.
« Claw Machine » convient à la fois à l’ambiance mixtape des années 90 de la bande-son et à l’atmosphère horrifique du film.
« Claw Machine » joue dans un bar nommé The Double Lunch. Elle s’intègre parfaitement à l’esprit du film, s’adaptant au ton à la fois rétro et effrayant du film.
3
« Bye Bye Bye » de NSYNC
Deadpool et Wolverine
Plusieurs morceaux marquants figurent sur la bande-son de Deadpool et Wolverine, allant de « The Lady in Red » de Chris de Burgh jusqu’à « Like a Prayer » de Madonna pendant une séquence de combat décisive. Cependant, la première utilisation musicale est sans doute la plus mémorable. Lorsque des agents de la TVA confrontent Deadpool pour avoir profané la tombe de Logan, ce dernier décide de les affronter en utilisant l’adamantium de son ami mutant. Dans un clin d’œil humoristique à la réticence de Wolverine envers cette chanson dans X2, « Bye Bye Bye » de NSYNC retentit alors.
Entre deux coups portés aux agents de la TVA avec des os indestructibles, Deadpool recrée la danse emblématique du clip de « Bye Bye Bye ».
C’est une séquence si mémorable qu’elle a sans doute contribué à la résurgence de la chanson. Des millions de personnes l’ont redécouverte et elle a même été transformée en émoticône dans Fortnite.
2
« Defying Gravity » de Cynthia Erivo avec Ariana Grande
Wicked
L’adaptation cinématographique de Wicked n’aborde que la première moitié de la célèbre comédie musicale, mais elle se termine sur une note haute grâce à un morceau exceptionnel. À la clôture de la première partie de Wicked, Madame Morrible déclare Elphaba « la méchante sorcière, » les élèves de Shiz fuient le campus, et le gouverneur Thropp fait une crise cardiaque. Cela dit, Elphaba s’envole vers le ciel occidental pour atteindre les cimes avec l’un des plus grands succès de la comédie musicale : « Defying Gravity. »
Les spectateurs avaient besoin d’une histoire positive sur la bonté et l’amitié cette année, et « Defying Gravity » l’incarne parfaitement.
Le succès commercial de Wicked est attribué à son ton réconfortant. Le public recherchait une histoire réconfortante sur la bonté et l’amitié, et « Defying Gravity » l’illustre bien. En ce qui concerne les interprétations cinématographiques des numéros emblématiques de Broadway, l’interprétation de Cynthia Erivo de « Defying Gravity » rivalise avec celle d’Anne Hathaway dans « I Dreamed a Dream. »
1
« Greatest Day » de Take That avec Robin Schulz & Calum Scott
Anora
Le touchant portrait de personnage de Sean Baker, Anora, s’ouvre sur les accords de « Greatest Day » de Take That. Ce titre devient un hymne du film, résonnant tout au long de l’histoire, mais sa première utilisation dans la scène d’ouverture est particulièrement bien chronométrée. Au moment où la caméra balaie les différents danseurs travaillant sur des clients, le rythme s’active au moment où nous faisons la connaissance d’Anora elle-même. Cette journée où Ani rencontre Ivan devient le plus beau jour de sa vie (même si leur romance ne durera pas).
Le son de pop ballade de la fin de carrière de Take That définit parfaitement l’ambiance du film. La mélodie, à la fois joyeuse et entraînante, contient une touche de mélancolie, à l’image de l’histoire d’amour tragique entre une travailleuse du sexe et un riche client. Après avoir visionné le film, impossible d’écouter « Greatest Day » sans penser à Anora.
Bon à savoir
- Les bandes son des films jouent un rôle crucial dans l’immersion du public dans l’histoire.
- Des morceaux emblématiques comme « Defying Gravity » et « Bye Bye Bye » marquent des moments clés des récits, entraînant les spectateurs dans des émotions intenses.
- Les choix musicaux de cette année montrent une diversité d’artistes, reflétant les différentes émotions véhiculées à l’écran.
Récemment, le lien entre musique et cinéma a suscité des réflexions intéressantes sur l’impact de la musique sur l’expérience cinématographique. À travers les années, les compositeurs et artistes de renom ont su créer des ambiances inoubliables, et il serait intéressant d’explorer comment ces choix musicaux influencent nos sentiments et nos souvenirs liés à ces films.