Twinless et Atropia brillent au festival du film 2025 !

Et voilà, le Festival du Film de Sundance, qui a eu lieu à Park City, Utah, a pris fin avec un certain mutisme.

Vendredi dernier, l’événement a dévoilé les lauréats de ses prix 2025 : “Atropia”, une satire sur la guerre en Irak mettant en vedette Alia Shawkat, a remporté le Grand Prix du Jury dramatique américain. Par ailleurs, la comédie noire tortueuse “Twinless” de James Sweeney, avec le talentueux Dylan O’Brien dans le rôle de jumeaux identiques, a reçu le Prix du public dramatique américain. Les honneurs du documentaire ont été attribués à “Seeds” et “André is an Idiot”, tandis que le NEXT Innovator Award a été décerné à “Zodiac Killer Project”, une déconstruction du genre du true-crime.

À son apogée, Sundance était réputé pour ses enchères nocturnes sur des films indépendants prometteurs, souvent voués à devenir de grands succès au box-office et candidats aux Oscars. Toutefois, de nombreux journalistes s’accordent à dire que cette année a été plutôt inédite pour ce festival enneigé : le film d’horreur corporel “Together”, avec Alison Brie et Dave Franco, a été l’une des rares acquisitions. Des films tant attendus comme “Opus” avec Ayo Edebiri et “Rabbit Trap” avec Dev Patel ont été mal reçus par la critique, et à part Jennifer Lopez (“Kiss of the Spider Woman”), aucune célébrité de premier plan n’était présente pour fouler le tapis rouge.

Malgré cela, de nombreuses œuvres ont retenu notre attention. John Magaro est magnifique dans le poignant drame “Omaha”, tandis que Tom Blyth et Russell Tovey créent des étincelles dans la romance gay captivante “Plainclothes”. “The Wedding Banquet”, une mise à jour émotive du classique queer de 1993, est enrichi par des performances délicates de Lily Gladstone, Joan Chen et Yuh-jung Youn, lauréate d’un Oscar pour “Minari”.

Voici les cinq films de Sundance que nous avons le plus appréciés :

‘Kiss of the Spider Woman’

Merci à Bill Condon. Le réalisateur de “Dreamgirls” nous a offert le meilleur film musical depuis des années avec “Spider Woman”, une adaptation somptueuse et envoûtante de la comédie musicale de Broadway de 1993 par John Kander et Fred Ebb. Évoquant les vibrantes comédies musicales de l’âge d’or d’Hollywood “Gentlemen Prefer Blondes” et “Singin’ in the Rain”, Jennifer Lopez irradie de glamour en tant que déesse du cinéma, Aurora, servant des numéros de chant et de danse époustouflants dans l’esprit d’un prisonnier gay fantasque nommé Molina (le débutant Tonatiuh). Le film explore avec tendresse l’identité de genre et la responsabilité sociale, porté par des performances impressionnantes de Lopez et de Diego Luna, dans le rôle du compagnon de cellule ardent de Molina, Valentin. Pourtant, c’est le fascinant Tonatiuh qui s’attire l’affection dès le premier plan, offrant une prestation qui devrait faire parler d’elle lors de la prochaine saison des Oscars. – Patrick Ryan

‘Oh, Hi!’

À une époque où les comédies romantiques commencent à fleurir comme des morts-vivants pleins de clichés, Sundance nous en a offert une qui sort des sentiers battus. Dans cette parodie de genre signée Sophie Brooks, Logan Lerman et la talentueuse Molly Gordon incarnent un jeune couple qui, après seulement quatre mois de relation, s’offre leur premier voyage romantique. Des chansons d’amour sont chantées, des dîners raffinés sont préparés, des moments sensuels sont partagés. Mais quand l’un des deux se confie sur ses véritables sentiments, la situation prend un tournant inattendu – et positif. Les comédies romantiques sont souvent remplies de sentimentalité, mais celle-ci emprunte un chemin audacieux, mêlant le relatable à l’absurde. – Brian Truitt

‘Sorry, Baby’

“Sorry, Baby” marque l’émergence d’une voix nouvelle et marquante : Eva Victor, qui a écrit, réalisé et joué dans cette comédie dramatique profondément honnête. Le film suit le quotidien d’une professeure d’anglais cinglante du nom d’Agnes (Victor), qui peine à envisager un avenir après avoir subi une agression sexuelle. Le script de Victor oscille brillamment entre l’absurde et le profond, poussant le public à vivre des moments de drôle inconfort. Naomi Ackie et Lucas Hedges sont particulièrement charmants dans les rôles respectifs de la meilleure amie d’Agnes et de son intérêt amoureux, tandis que Kelly McCormack excelle en tant que pire camarade de classe que l’on puisse imaginer. – Ryan

‘Pee-wee as Himself’

Si vous étiez un enfant qui regardait “Pee-wee’s Playhouse” le samedi matin ou “Pee-wee’s Big Adventure” sur grand écran, vous aviez l’impression de connaître Pee-wee Herman. En réalité, nous ne le connaissons pas vraiment. En effet, nous n’avons pas vraiment connu Paul Reubens, le comédien qui a choisi de donner vie à un personnage excentrique plutôt que de révéler sa véritable identité. Ce fascinant documentaire permet à Reubens, qui a accordé 40 heures d’interviews pour le film avant de décéder d’un cancer en 2023, de raconter enfin son propre récit, celui d’un icône culturelle avec un vaste fandom, d’un homme gay étiqueté pédophile par la société et d’un génie fantaisiste tenté de trouver l’équilibre entre sa vie privée et publique. – Truitt

‘Train Dreams’

Joel Edgerton livre une prestation impressionnante dans cette épopée américaine discrète, incarnant un bûcheron taciturne dans le Pacifique Nord-Ouest des années 1900, frappé par une tragédie insondable. Belle et surréaliste, cette œuvre poétique vient de la même équipe de réalisateurs que le film de l’an dernier “Sing Sing”, une méditation tout aussi douce sur l’humanité et le sens de la vie. Felicity Jones, Kerry Condon et William H. Macy illuminent le film par de petits mais puissants rôles, et Netflix a acquis le film pour sa distribution. – Ryan