La musique va briller à l’ère de l’IA

L’émergence de ChatGPT a suscité de nombreuses inquiétudes quant à la capacité des grands modèles linguistiques à permettre aux utilisateurs de contourner rapidement des processus qui nécessitaient autrefois du temps, des efforts, de la passion et de la compréhension humaine. De plus, les relations souvent tumultueuses du secteur technologique avec la régulation et la surveillance éthique laissent beaucoup s’inquiéter d’un avenir où l’intelligence artificielle remplace les humains au travail et entrave la créativité humaine.

Toutefois, il est essentiel de considérer la possibilité que la créativité humaine puisse fleurir à l’ère de l’IA. En 2025, nous commencerons à observer cette évolution dans notre réponse culturelle collective face à la technologie. Pour explorer comment la culture et la créativité pourraient s’adapter à cette époque, prenons l’exemple du hip-hop, l’un des genres musicaux les plus lucratifs jamais inventés, déjà influencé par les grands modèles linguistiques. Nous avons tous entendu des chansons de rap générées par l’IA de la part d’artistes populaires et les avons vues devenir virales, parfois confondues avec de la musique authentique. Un exemple marquant est survenu lors de la récente dispute entre Drake et Kendrick Lamar, lorsque l’une des chansons générées par IA, intitulée « One Shot », a été attribuée à tort à Lamar. En 2025, nous devrions nous attendre à voir davantage de musique générée par l’IA, particulièrement grâce au tumulte des réseaux sociaux où être le plus bruyant et provocateur peut attirer l’attention immédiate de millions de personnes.

Nous croyons qu’en 2025, la manière dont nous interagirons créativement avec l’IA se manifestera sous trois formes différentes.

La première pourrait être décrite comme une « soumission totale » : au lieu de fuir la technologie, nous devrions accepter le fait que l’intelligence artificielle peut générer d’énormes volumes de musique en quelques minutes, souvent aussi plaisante que celle de nos artistes préférés. Bien que cette stratégie soient de laisser la création musicale aux robots, des éléments humains de la culture musicale demeureront. Par exemple, curation de la musique générée par l’IA (pensons aux DJs à succès) ou l’émergence d’une nouvelle industrie d’art critiques et de commentateurs. Ceci est similaire à l’influence que les créateurs de contenu TikTok exercent actuellement sur la popularité des éléments artistiques et technologiques. La discussion humaine autour des produits issus de l’IA pourrait devenir une grande source de revenus, émergeant d’une culture de néo-influenceurs qui comparera et évaluera ces productions.

Une seconde stratégie impliquera une approche hybride de l’intelligence artificielle dans les arts, où la créativité deviendra un mélange sain entre l’humain et la machine. Concernant le hip-hop, des artistes comme 50 Cent ont récemment exprimé leur plaisir pour des versions country de classiques du hip-hop assistées par IA, souvent pour le divertissement. Ce modèle continuera d’évoluer, avec des réinventions ou des remixes assistés par IA de chansons classiques. Nous pourrions également observer l’émergence d’une scène de battle rap guidée par des algorithmes d’IA entraînés sur les données d’artistes humains, voire des duos de rap composés d’un rappeur et de son acolyte IA (avec des refrains chantés aussi par des voix mixtes, humaines et IA).

Ce type de « Robo-Franken-Hip-Hop » laisse beaucoup de place pour des approches innovantes et pourrait engendrer de nouveaux sous-genres musicaux. Cela aurait également des implications économiques : les artistes pourraient être rémunérés en fonction de leurs données d’entraînement, ce qui pourrait être une avancée par rapport aux modèles commerciaux du hip-hop du passé et du présent. Les possibilités sont aussi variées que la combinaison infinie de l’ingéniosité humaine et de la puissance de calcul.

Enfin, l’année 2025 marquera le début paradoxal d’une grande ironie : l’art généré par l’IA favorisera une nouvelle appréciation des œuvres classiques créées par l’homme. Étant donné que le volume des créations d’IA dépassera rapidement celui des créations humaines, les productions humaines dûment reconnues deviendront plus précieuses. Par exemple, l’une des leçons tirées de la célébration des 50 ans du hip-hop a été que la société n’a toujours pas une appréciation généralisée pour cette forme d’art. Moins d’une douzaine d’artistes ou de groupes de hip-hop ont été intronisés au Rock & Roll Hall of Fame, et très peu des pionniers du hip-hop sont riches, ayant forge ce genre à une époque où il n’était pas financièrement rémunérateur. Comme une industrie de rétro-technologie a émergé, célébrant les appareils simples d’antan, nous assisterons à une redécouverte de la musique de l’ère analogique.

L’essor de l’IA et des technologies connexes mettra en lumière la musique originale créée avant son apparition, encourageant ainsi une appréciation pour le proto-hip-hop, ce qui pourrait se traduire par une industrie lucrative dédiée à la préservation de la musique originale et à la valorisation des artistes. L’IA pourrait contribuer à l’essor du hip-hop, lui conférant le respect qu’il mérite toujours et une place parmi les arts majeurs.

La technologie humaine et l’art sont représentées par leur capacité à nous surprendre. Oui, la relation entre créativité et IA sera difficile dans un avenir proche, mais 2025 constituera un point de basculement, marquant le début de l’adoption de possibilités plus vastes. Peut-être y a-t-il une lueur créative au bout du tunnel technologique, où des formes d’art de l’ère analogique telles que le hip-hop peuvent prospérer dans un monde dominé par de grands modèles linguistiques et tout ce que l’ère de l’IA nous apportera.