Le festival Noise Pop, qui se déroule à San Francisco du 19 février au 1er mars, a attiré de nombreux passionnés de musique indépendante. Nous y avons participé pour découvrir cette vitrine musicale unique.
Le morceau « August 10 » de Julie Doiron est devenu un phénomène inattendu sur TikTok, malgré sa simplicité auditive et ses accords bruts, créés il y a 30 ans par une artiste de Moncton, au Nouveau-Brunswick. En planifiant d’assister à son concert au Noise Pop, j’ignorais que sa popularité avait explosé grâce aux réseaux sociaux, ce qui a modifié la nature de ma mission. Julie Doiron parviendrait-elle à attirer un jeune public en masse ?
En arrivant, j’ai réalisé que j’étais parmi les plus jeunes présents, à part quelques amis de la première partie, Marika Christine, que je connais bien. Après avoir discuté avec María Donjacour, la batteuse ayant joué avec Marika, nous avons constaté la différence entre le public moyen de Doiron et ses nouveaux fans TikTok, potentiellement peu familiers avec son parcours musical complet. C’est le revers des nouvelles dynamiques autour du contenu.
Le public du 4 Star Theater semblait découvrir Julie Doiron grâce à ses collaborations avec le groupe canadien Eric’s Trip ou à ses albums remarquables, notamment Lost Wisdom avec Mount Eerie. Lorsqu’elle a demandé des suggestions au public pour son set, « August 10 » n’était pas mentionné, alors que plusieurs fans ont crié le titre « My Chest is Empty », un classique de Eric’s Trip, ce qui a conduit Doiron à rappeler qu’elle n’en était pas l’auteur. D’ailleurs, ma chance de l’entendre interpréter “I Will Always Love You” s’est évaporée.
À 53 ans et mère de deux enfants, Julie Doiron semblait légèrement agacée de ne pas être reconnue pour l’ensemble de sa discographie. Elle a exprimé sa fierté pour des albums moins connus, comme I Thought of You sorti en 2021, et a organisé son concert autour de la nécessité de jouer « August 10 » avant l’heure de coupure à 23h, même si le public aurait vraisemblablement compris si elle avait choisi de ne pas le faire.
Sa surprise face au succès de cette chanson était palpable. Elle a admis ne pas se souvenir exactement de la façon dont elle avait enregistré ce curieux passage musical. Pourtant, sa performance a démontré une maîtrise de l’instrumentation. Bien qu’elle soit perçue principalement comme bassiste, ses compétences en guitare électrique sont suffisamment robustes pour envisager un album instrumental de qualité dans le futur.
Bien que fatiguée par un voyage et avec un animal domestique malade à la maison, Doiron a réussi à briser la glace avec le public rapidement, rendant son interprétation davantage ludique et libre, contrairement à ses performances avec Mount Eerie. Elle a partagé des anecdotes touchantes sur sa carrière, évoquant des expériences difficiles, comme avoir été expulsée de son appartement après l’annonce de sa grossesse, une pratique illégale au Canada.
Il est à espérer que le destin lui réserve un véritable retour en grâce, semblable à celui des Red House Painters ou Duster, plutôt qu’un succès isolé. Il est regrettable que ses albums, notamment Désormais, soient moins accessibles en raison de la barrière de la langue. En sortant de la salle, j’ai croisé un enseignant dont les élèves avaient découvert « August 10 » sur TikTok, affirmant que c’était “ce que la musique devrait sonner”. Si ces jeunes forment des groupes à l’avenir, cela pourrait marquer un tournant intéressant pour le rock dans les années à venir.
Points à retenir
- Julie Doiron est une artiste au parcours riche, malgré une récente reconnaissance limitée à une seule chanson.
- Le contraste entre son public habituel et ses nouveaux fans TikTok soulève des questions sur la consommation actuelle de la musique.
- La simplicité des compositions peut séduire les jeunes générations, redéfinissant leurs attentes musicales.
- Son histoire personnelle et son rapport à la scène musicale démontrent la profondeur de son engagement artistique.
En réfléchissant à cette situation, je me demande comment l’évolution des plateformes numériques doit influencer notre manière d’appréhender la musique et les artistes. La manière dont les nouvelles générations découvrent la musique pourrait-elle modifier le paysage musical dans les années à venir ? Espérons que cela nous incitera à réévaluer non seulement ce que nous aimons, mais aussi comment nous en venons à le connaître.