Après avoir gravi deux volées d’escaliers, environ 40 personnes patientaient dans le couloir devant la salle Auer, attendant le début du spectacle, tout en percevant des sons lointains émanant de musiciens terminant leurs réglages et profitant d’une dernière répétition.
À l’intérieur de la salle Auer, l’ambiance vibrait d’échanges entre les membres du public entrant et les étudiants ainsi que les enseignants se retrouvant.
Lorsque le concert a commencé, près de 300 personnes étaient présentes pour « Voices and Video Games », la première collaboration entre la Music in Games Society et l’ensemble vocal contemporain NOTUS de la Jacobs School of Music.
Le concert était dirigé par le Dr. Dominick DiOrio, qui a également dirigé six des huit compositions présentées. Les étudiants en direction musicale Gabriel Fanelli et Benjamin Wegner ont pu chacun diriger un morceau.
Après avoir accueilli le public, DiOrio a invité le senior de l’école de musique et producteur du concert, Sy Anderson, à prendre la parole. Anderson, président de la Music in Games Society, avait eu l’idée originale de ce concert il y a dix mois.
« Cela a demandé beaucoup de travail. C’est également très agréable d’entrer en contact avec les compositeurs originaux de ces œuvres », a déclaré Anderson.
Anderson s’est ensuite joint à NOTUS en arrière-scène, où il a participé à la performance tant vocalement en tant que basse qu’en tant qu’arrangeur principal. Après son départ, DiOrio a continué de présenter le concert, mettant en avant l’originalité d’une performance centrée sur les bandes-son de jeux vidéo.
« Pour moi, la légitimité de cette musique est fondamentale dans ce concert », a affirmé DiOrio. « Il est si facile de considérer cette musique comme moins importante que, disons, Beethoven, ou tout autre compositeur que nous venons étudier ici. Cette musique mérite tout autant d’être étudiée, jouée et reçue avec notre attention que n’importe quelle autre musique que nous découvrons. »
La première pièce de la soirée était « Antarctic Oscillation » tirée de « Risk of Rain 2 ». Composée à l’origine par Chris Christodoulou, elle a été arrangée pour « Voices and Video Games » par le master étudiant Michael Eaton. Eaton a décrit le jeu comme un « cycle » où le personnage principal est emporté dans un voyage pour finalement revenir à son point de départ.
Les résidents ont eu l’opportunité de sculpter leurs propres œuvres en glace.
« Ce sentiment de triomphe lorsque nous revenons à notre point de départ, revigorés et prêts à repartir, est l’une des raisons pour lesquelles j’aime tant ce morceau », a déclaré Eaton. « C’est similaire à la sensation de conquête que les jeux vidéo suscitent généralement. »
« Antarctic Oscillation » a été dominée par des éléments de percussion oscillants, introduisant la nature cyclique de la pièce. Lorsqu’il dirigeait une des parties plus énergiques de la composition, DiOrio sautillait sur la pointe des pieds pour mieux transmettre les émotions de la mélodie, sautant même sur un pied un bref instant.
La deuxième pièce, « Ever Come to an End » de « Xenoblade Chronicles 2 », était une performance chorale a cappella, composée à l’origine par Yasunori Mitsuda et arrangée par Anderson. La sophomore Catherine Browne a interprété un solo de baryton, suscitant une salve d’applaudissements d’une quinzaine de secondes à la fin du morceau.
« The Song of the Sea » de « Rime », initialement composé par David García Díaz, a été arrangé par le master étudiant Jamey Guzman. Il a été interprété en troisième position lors du spectacle.
Le récit de « Rime » se révèle finalement être une représentation des étapes du deuil, avec « The Song of the Sea » représentant une berceuse perdue chantée par les parents d’un enfant décédé. En dirigeant le morceau, DiOrio se penchait, comme s’il cherchait à faire jaillir la mélodie des lèvres des parents.
L’étudiante de la Music School Erin C. Blake a arrangé « Confronting Myself », composé par Lena Raine. « Confronting Myself » de « Celeste » était le sixième morceau de la soirée. Le jeu suit Madeline dans son ascension d’une montagne tout en confrontant l’antagoniste, une manifestation de son auto-doute, une partie d’elle-même fréquemment désignée sous le nom de « Badeline » par les fans du jeu.
« Badeline n’est pas votre ennemie, elle est une partie de vous, et donc votre mission durant cette séquence de jeu est de lui faire comprendre cela », a commenté Blake. « Pendant ce combat, vous tentez de l’atteindre, tandis qu’elle essaie de vous repousser. La raison pour laquelle j’ai choisi ‘Confronting Myself’ pour l’arranger pour ce concert est que, non seulement il y a une chorale, mais c’est la partie de la musique qui représente ce qui se passe dans le jeu. Alors que vous luttez contre elle, progresser devient perceptible… la chorale commence à devenir plus glitchée, elle se fragmente à mesure que sa résolution s’écroule, jusqu’à ce que finalement, vous parveniez à vous réconcilier et à unir vos forces pour terminer l’ascension. »
La dernière pièce de la soirée était « Chakalaka » de « Cook, Serve, Delicious! 3?! », un jeu léger sur la gestion d’un camion de nourriture dans un futur dystopique. Composé par Jonathan Geer, cette performance a été arrangée par Isaac Smith, un étudiant récemment diplômé de la Jacobs School of Music, et Drake Eshleman, un étudiant actuel de doctorat, qui a introduit le morceau.
« Chakalaka est une mélodie vocale entraînante et excitante, dont les paroles apparemment insensées n’ont aucun rapport avec le légume sud-africain, c’est juste son nom », a expliqué Eshleman. « C’est un peu du pig latin sur des paroles en espagnol, ainsi le premier mot ‘cocino’ ou ‘cuisiner’ se transforme en ‘copo-ce-no-po.’ »
Après la conclusion de « Chakalaka », le public a offert une ovation debout aux interprètes, arrangeurs et chefs d’orchestre.
La Music in Games Society espère organiser un autre événement ce semestre. NOTUS se produira à nouveau le 11 mars 2025 lors de « Reflections and Meditations. »
Bon à savoir
- La Music in Games Society a pour objectif de promouvoir le lien entre musique et jeux vidéo.
- NOTUS est invité régulièrement à collaborer lors de spectacles innovants, mettant en avant des œuvres contemporaines.
- Le concert « Voices and Video Games » a permis d’intégrer divers styles musicaux, allant des arranges orchestraux à des performances vocales a cappella.
Cette performance montre bien l’évolution de la musique contemporaine, intégrant des éléments de culture populaire. C’est fascinant de voir les liens entre jeux vidéo et musique.
Frédéric, cet article met merveilleusement en avant les synergies entre musique et jeux vidéo. J’adore comment vous illustrez l’importance de chaque piece ! Bravo !
C’est fascinant de voir comment la musique des jeux vidéo peut être interprétée d’une manière aussi artistique. Cela ouvre des perspectives sur l’importance de la bande-son dans notre expérience de jeu.