Le Projet A.D.A.M. : Créer de la Musique Inspirée des Jeux Vidéo

Si vous êtes passionné par les jeux vidéo et la musique puissante, The A.D.A.M. Music Project pourrait facilement devenir votre groupe préféré. Fondé il y a quelques années par Adam DeGraide, ce projet musical a vu le jour grâce à son expérience dans l’industrie de la musique, où il a compris l’impact que celle-ci peut avoir sur le paysage du divertissement.

« En 2006, j’ai lancé un label de musique indépendant nommé Astonish Entertainment », se remémore DeGraide. « Nous avons connu divers niveaux de succès. En fait, l’un de nos artistes est un groupe appelé No More Kings, et nous avons écrit une chanson intitulée ‘Sweep the Leg.’ J’y participe également, et elle parle de Karate Kid. C’était en 2006, avant Cobra Kai. Cette vidéo a même contribué à l’émergence de la série. C’était incroyable d’en faire partie. »

Après plusieurs années passées dans la musique, DeGraide a décidé de lancer son propre projet, décentralisé et comportant de nombreux chanteurs et musiciens. « Il y a environ deux ans et demi, je me suis dit que je voulais vraiment faire quelque chose, mais je n’avais jamais promu ma propre musique, ni mon propre projet. J’étais éloigné des groupes depuis des années. Je souhaitais collaborer avec différents artistes. Je ne voulais pas d’un groupe avec un seul chanteur principal, un seul guitariste principal, mais plutôt quelque chose comme un Kool and the Gang du hard rock. »

DeGraide a choisi d’intégrer sa passion pour les jeux vidéo dans ce nouveau projet musical, fusionnant ainsi ses deux amours. « Je joue probablement de trois à cinq heures de jeux vidéo par jour, si je le peux », explique-t-il. « Quand je ne compose pas de musique, je suis généralement en train de jouer. Je reste un grand enfant, je n’ai jamais vraiment grandi. Et j’ai pensé, que diriez-vous de concevoir un concept autour du hard rock, avec des mélodies réalistes, des vraies chansons, et des paroles qui transcendent le simple personnage, tout en s’inspirant des jeux vidéo et de leurs personnages. Nous avons également commencé à explorer davantage le contenu lié à la communauté des jeux vidéo. »

Dameon Aranda a largement contribué à l’écriture des chansons aux côtés de DeGraide, mais le projet a rapidement évolué vers un collectif musical regroupant de nombreux artistes. Avec neuf chanteurs principaux et cinq guitaristes principaux, The A.D.A.M. Music Project est avant tout une association libre de musiciens plutôt qu’un groupe traditionnel.

Cette structure anarchique s’accompagne d’une approche audacieuse du genre musical. « Vous entendrez du rock au son rétro, puis soudain des éclairs de rock moderne, quelques touches de métal, et même de screamo et de punk. Nous aimons tout ce qui touche au rock et ne voulions pas nous limiter à un seul style, car les personnages de jeux vidéo n’ont pas tous un son unique. »

Lors de cette interview, nous avons également abordé leurs deux derniers singles, « Killing Machine » et « Voice of Destiny », bien qu’ils aient depuis publié un nouveau morceau. En effet, The A.D.A.M. Music Project fait preuve d’une étonnante productivité avec un album prévu en 2024 intitulé World Takeover, suivi de nouvelles sorties de singles.

« Nous essayons de nous assurer que nous écrivons constamment », précise DeGraide. « Créer quelque chose de musical et le partager nous procure une grande joie. J’ai travaillé avec des artistes par le passé et fait partie de groupes qui se plongeaient trop dans la perfection. Pour nous, l’objectif est de produire autant que possible… Nous avons un album entier qui sortira en février, intitulé Punch Out, suivi d’un autre en octobre appelé Fame. Lorsque nous sortons un album, il sera disponible fin février ou début mars, puis nous proposerons quelques singles environ six semaines plus tard. Nous visons à publier au moins 24 titres par an. »

Le single d’octobre, « Killing Machine », s’intéresse à l’un des projets préférés du groupe, le jeu Apex Legends, qui a inspiré leurs albums de 2023, Apex Risen. « Killing Machine » met en avant le personnage de Pathfinder, un robot qui feint la gentillesse pour dissimuler son côté meurtrier. « Nous avons abordé la chanson sous l’angle, et si un robot avait coécrit ce morceau avec nous, et qu’il en faisait réellement partie ? » explique DeGraide. « Vous pouvez entendre la voix robotisée. Il fait même un solo dans la chanson. Écoutez bien, le solo de synthétiseur doit également évoquer des sons robotiques. » En mêlant des éléments de pop moderne et électroniques, la chanson surprend par ses sonorités soul et ses accents de rock classique, créant une combinaison inattendue qui fonctionne étonnamment bien.

« Killing Machine » a été suivi de près par « Voice of Destiny », un hommage à l’acteur Peter Dinklage et à sa carrière éphémère de narrateur dans le jeu Destiny. « Pour les fans de Destiny, il était affectueusement surnommé Dinkelbot », se souvient DeGraide. Cependant, en raison de certaines répliques manquant de l’éclat attendu, la société de jeux vidéo Bungie a pris la décision controversée de remplacer Dinklage par Nolan North. « J’ai pensé, et si nous écrivions une chanson appelée ‘Voice of Destiny’ pour raconter l’histoire de Peter Dinklage, furieux d’avoir été renvoyé, lui disant, ‘Ne comprenez-vous pas ? Je suis épique. Je suis la voix de vos rêves et je l’ai toujours été.’ »

Depuis cette interview, le projet a sorti un autre single intitulé « Two Worlds », et DeGraide a expliqué cette chanson lors de notre échange. « ‘Two Worlds’ parle de Shadow, un personnage issu de Sonic the Hedgehog », précise-t-il. « Le nouveau film de Sonic sortira le 20 décembre, et Shadow en sera un personnage clé. Shadow est conçu comme l’antithèse de Sonic, un antagoniste quelque part. Mais il vit dans deux mondes où il souhaite être bon, mais ne le peut pas réellement, en raison de son côté sombre qui l’appelle sans cesse. Ainsi, dans ‘Two Worlds’, nous intégrons de nombreux éléments de jeux vidéo, avec de superbes harmonies en trois parties et des solos de guitare percutants. »

Le collectif a déjà beaucoup de musique prévue pour un avenir proche, mais reste ouvert aux contributions. « N’hésitez pas à nous contacter si vous êtes musicien, artiste, chanteur ou passionné de jeux vidéo », encourage DeGraide. « Nous sommes toujours à la recherche de nouveaux talents pour enrichir le projet. Et nous adorons avoir des retours des fans. Si un personnage de jeu vidéo vous inspire et que vous pensez qu’il mérite une chanson rock, contactez-nous. »

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