Les adaptations de jeux vidéo : fidèles sans être des copies !

Il n’est pas exagéré de dire que nous vivons actuellement une véritable époque d’or pour les adaptations de jeux vidéo. Pendant des années, ces projets ont constitué un casse-tête pour Hollywood. Chaque échec commercial était suivi d’un autre, les studios peinant à comprendre comment réussir à transposer un jeu sur grand écran. Toutefois, la situation a évolué ces dernières années. The Last of Us, Fallout, Sonic The Hedgehog, The Super Mario Bros. Movie et Twisted Metal sont tous exceptionnellement réussis – et c’est principalement dû à une raison essentielle.

Avant de poursuivre, je tiens à préciser que trois des projets mentionnés sont des séries télévisées, et je pense que l’émergence de l’ère de la « télévision de prestige » a contribué à fournir un format narratif plus long, où les jeux vidéo semblent plus à leur place. Cependant, la plupart des succès récents s’expliquent par le fait que les scénaristes, réalisateurs et producteurs ont enfin agi avec une compréhension profonde du matériau d’origine – une fidélité, si l’on peut dire.

Pourquoi l’adaptation de Assassin’s Creed en 2016 a-t-elle échoué ? Quelqu’un a tenté de projeter les Hidden Ones sur grand écran sans finesse, en espérant que cela intéresserait le public. À l’opposé, The Last of Us a pris le temps de se poser des questions cruciales. Qu’est-ce qui relie les joueurs au jeu ? Qu’auraient-ils aimé retrouver ? Le résultat a enrichi notre compréhension et notre appréciation des différents personnages, donnant à cette adaptation télévisée un véritable objectif. Le film Sonic The Hedgehog aurait pu facilement utiliser des lieux identiques, mais quel en aurait été l’intérêt ? Remplacer le Green Hill Zone par la ville de Green Hills avait bien plus de sens narratif, permettant de ancrer ces personnages si prisés dans un nouveau monde tangible justifiant leur existence sur grand écran.

Nous assistons à une reconnaissance nouvelle des jeux vidéo en tant qu’art et matériau source, et c’est l’honneur fait à ce matériau couplé à une compréhension ferme de ses enjeux qui, je crois, a donné naissance à cette vague de succès. Sonic The Hedgehog a démontré qu’il n’était pas nécessaire d’être totalement fidèle à la narration originale pour réussir une adaptation, tout comme Fallout avec son histoire originale. C’est pourquoi je suis étonné par les réactions au trailer d’Until Dawn. S’il y avait une indication que nous avons laissé derrière nous les sombres jours d’adaptations de jeux vidéo ennuyeuses, c’est bien cela, et pourtant, en se basant sur les retours au trailer, on ne pourrait pas tirer cette conclusion.

Si vous l’avez manqué : Découvrez la bande-annonce du film ci-dessous.

En effet, Until Dawn ne retracera pas l’histoire de cette nuit infâme sur la Blackwood Mountain. Au lieu de cela, les scénaristes Blair Butler et Gary Dauberman, ainsi que le réalisateur David F. Sandberg, ont choisi d’adapter le gameplay du titre, explorant comment le concept d’une narration ramifiée pourrait être traduit au cinéma. Dans le jeu Until Dawn, les joueurs doivent faire des choix déterminants quant à ceux qui survivront ou périront au cours de leur aventure.

Le film adopte une idée similaire, mais cette histoire se concentre sur un groupe d’amis qui découvrent une sorte de maison hantée. Après que le groupe entier soit massacré après avoir passé la nuit dans la maison, ils se réveillent une fois de plus à l’intérieur, réalisant que le seul moyen d’échapper à cette épreuve est de survivre… jusqu’à l’aube. Les personnages devront faire des choix différents à chaque boucle afin de découvrir le chemin qui les mènera à la sécurité. Il se trouve que chaque boucle reflète également un genre d’horreur différent, donc oui, il semble que nous verrons apparaitre les wendigos comme un clin d’œil au jeu.

Pour moi, c’est un pur génie. Quel intérêt y aurait-il à simplement raconter l’histoire d’Until Dawn et à choisir un dénouement canonique ? Le plaisir du jeu réside dans le risque de ne pas avoir de filet de sécurité et c’est donc cette notion de risque et d’incertitude que le film Until Dawn a adaptée dans un récit similaire, qui ne manquera pas de ravir ceux qui ont apprécié le jeu original. Et ce n’est pas comme s’il n’y avait pas d’autres liens vers le jeu.

Sony Pictures Releasing

Ainsi, à chaque fois que les adolescents se réveillent pour vivre une nouvelle boucle, ils se retrouveront dans un nouveau genre d’horreur. Déjà dans la bande-annonce, nous avons pu voir une personne portant le masque de clown de Josh, donc j’imagine qu’un genre se concentre simplement sur l’idée d’un « tueur psychopathe », et il y a également des wendigos dans un segment plus axé sur les monstres. Bien sûr, il y a aussi le retour du Dr. Hill, incarné par Peter Stormare, un personnage présent dans le jeu.

Cependant, voici un extrait des réactions au trailer sur YouTube. “Je savais que je n’aurais pas dû commander Until Dawn sur Temu,” a écrit un commentateur. “POURQUOI CHANGENT-ILS INUTILEMENT DES CHOSES ?? Il n’y a AUCUNE raison de ne pas suivre l’histoire du jeu dont VOUS FAITES UN FILM,” a ajouté un autre. “Ouais, ils n’ont définitivement pas joué au jeu,” a commenté un téléspectateur.

Je regrette de ne pas pouvoir vous transmettre le soupir qui vient de m’échapper, car clairement, Until Dawn, le film, est quelque chose qui a été conçu avec une immense appréciation et compréhension du jeu pour toutes les raisons évoquées précédemment. Une adaptation peut être à la fois fidèle et unique. Il n’y a rien à gagner en réalisant une copie conforme, à moins que vous ne recherchiez une itération live-action stérile et froide du jeu. Les adaptations de jeux vidéo s’épanouissent, comme nous l’avons vu ces dernières années, lorsqu’elles possèdent un objectif et une vision qui peuvent élargir l’expérience au-delà de ce qui est déjà présent dans le jeu. Until Dawn semble avoir fait tout cela. Ouvrez les yeux, tout le monde – élargissez vos horizons.