10 Réalisateurs Qui Ont Brillé Dans Plusieurs Langues

Hollywood attire des réalisateurs de talent du monde entier, ce qui fait qu’il existe de nombreux cinéastes ayant réalisé des chefs-d’œuvre tant en anglais que dans leur langue natale. Dans certains cas, le public anglophone ne connaît que leurs films en langue anglaise, mais des réalisateurs comme Alfonso Cuarón, Denis Villeneuve et Yorgos Lanthimos méritent d’être appréciés pour leurs œuvres en langue originale par un large public.

Écrire et réaliser des films dans plusieurs langues est un talent impressionnant, signifiant non seulement qu’il faut une maîtrise totale, mais aussi qu’un réalisateur doit souvent changer toute sa perspective culturelle. Ceux qui réussissent cet exploit doivent comprendre la culture américaine comme si elle était la leur. Au final, le grand art de raconter des histoires est universel, et les meilleurs réalisateurs parviennent à toucher les spectateurs, que ce soit dans leur langue maternelle ou dans une langue qu’ils apprennent par la suite.

10
Guillermo Del Toro

Pan’s Labyrinth (2006), Pacific Rim (2013), La Forme de l’eau (2017)

Guillermo Del Toro a eu une carrière longue et fructueuse à Hollywood, mais il revient de temps à autre aux films en langue espagnole. Parmi ses premiers succès, on retrouve des adaptations de comics, avec Blade II et les films Hellboy, qui ont contribué à établir sa réputation de réalisateur. Son plus grand blockbuster reste probablement Pacific Rim, un film d’action palpitant qui allie divertissement pur et concepts de science-fiction intéressants.

Guillermo Del Toro est une figure polyvalente, ayant créé des drames acclamés entre ses blockbusters. Son premier Oscar lui a été décerné pour le film en espagnol Pan’s Labyrinth. Onze ans plus tard, il remporte l’Oscar du Meilleur Film et du Meilleur Réalisateur pour La Forme de l’eau, une romance futuriste où une femme tombe amoureuse d’une étrange créature amphibienne détenue dans un établissement top secret. Il a prouvé qu’il pouvait réaliser tout ce qu’il souhaite, et l’attente monte déjà pour son adaptation de Frankenstein, prévue sur Netflix plus tard en 2025.

9
Ang Lee

Eat Drink Man Woman (1994), Tigre et Dragon (2000), Le Secret de Brokeback Mountain (2005)

Le réalisateur taïwanais Ang Lee s’est d’abord fait connaître sur la scène internationale avec sa trilogie Father Knows Best, une série de films thématiquement liés réalisés au début des années 1990. Ses films initiaux exploraient les tensions entre l’ancien et le nouveau, ainsi que le mélange des cultures est-européenne et occidentale, d’où son passage logique vers Hollywood. Son premier film en langue anglaise fut l’adaptation de Jane Austen, Sens et Sensibilité, en 1995.

Le chef-d’œuvre wuxia de Lee, Tigre et Dragon, a propulsé sa carrière, bien qu’il n’ait jamais souhaité se cantonner à un seul genre. Ayant maîtrisé la comédie, le drame d’époque et les arts martiaux, il a dirigé le blockbuster de super-héros Hulk, la romance western Le Secret de Brokeback Mountain et le thriller d’espionnage Lust, Caution, naviguant entre les langues à sa convenance. Le Secret de Brokeback Mountain lui a valu son premier prix du Meilleur Réalisateur, et L’Odyssée de Pi lui a apporté un second prix. Sa carrière a connu un ralentissement depuis cette victoire, cependant, Billy Lynn’s Long Halftime Walk et Gemini Man ayant tous deux reçu des critiques mitigées.

8
Bong Joon-Ho

Memories of Murder (2003), Snowpiercer (2013), Parasite (2019)

Bong Joon-ho a marqué l’histoire lorsque Parasite est devenu le premier film non anglophone à remporter l’Oscar du Meilleur Film. Cette réalisation couronne une carrière impressionnante tant en coréen qu’en anglais, révélant le flair du réalisateur pour la comédie noire, le commentaire social acéré et sa capacité à jouer avec les émotions du public. L’attente pour son prochain film devient longue, mais Mickey 17 est enfin en chemin.

Bien avant Parasite, Bong s’était déjà imposé comme l’un des meilleurs réalisateurs coréens avec des thrillers dramatiques comme Memories of Murder, le film-monstre The Host, et bien d’autres. Son premier long-métrage en anglais, Snowpiercer, a été un immense succès de science-fiction qui l’a présenté à un public international plus large. Son autre film en anglais, Okja, est une fantasy sombre sur l’intersection entre environnementalisme et cupidité d’entreprise.

7
John Woo

Hard Boiled (1992), Face/Off (1997), Mission: Impossible II (2000)

John Woo est surtout reconnu comme un réalisateur de films d’action palpitants, tant à Hong Kong qu’aux États-Unis. En particulier, ses collaborations avec Chow Yun-fat ont donné naissance aux classiques The Killer et Hard Boiled. Ces films incorporent des éléments de ses premiers films d’arts martiaux, tout en développant son style de gun-fu unique. Il a réalisé son premier long-métrage en 1974, mais n’a pas débuté dans le cinéma anglophone avant 1993.

La plupart des meilleurs films de John Woo ont été réalisés à Hong Kong, car Hollywood ne lui a généralement pas donné autant de liberté. Mission : Impossible II en est un bon exemple, considéré comme l’un des épisodes les plus faibles de la franchise, où Woo n’a agi qu’en tant que réalisateur, alors qu’il écrit et produit de nombreux autres de ses films. Mais au moins, il a à son actif le classique incontesté Face/Off, prouvant qu’il sait s’imposer au sein du système hollywoodien.

6
Yorgos Lanthimos

The Lobster (2015), La Favorite (2018), Poor Things (2023)

Les films de Yorgos Lanthimos montrent qu’il est une voix unique à Hollywood, créant des mondes étranges et perturbants peuplés de personnages qui semblent à peine humains. Cela peut être à la fois hilarant et horrifiant, avec son drame de science-fiction nominé aux Oscars, Poor Things, mettant en lumière ces deux aspects. Il continue son rythme prolifique en 2025 avec Bugonia, un remake de la comédie de science-fiction coréenne Save the Green Planet! Il n’est guère surprenant qu’Emma Stone en soit la protagoniste.

Depuis son premier film de langue anglaise avec la satire romantique noire The Lobster, Lanthimos a uniquement réalisé des films en anglais. The Killing of a Sacred Deer est une œuvre plus sombre, tandis que La Favorite équilibre son sens de l’humour avec un drame sévère. Néanmoins, il ne faut pas négliger ses premiers films en grec. En effet, Dogtooth, une comédie horrifique, a été très bien reçue par la critique.

5
Alfonso Cuarón

Children of Men (2006), Gravity (2013), Roma (2018)

Les meilleurs films d’Alfonso Cuarón incluent un mélange appréciable de productions en anglais et en espagnol. Alors que certains réalisateurs internationaux frappent fort à Hollywood sans jamais revenir en arrière, Cuarón est retourné au Mexique à plusieurs reprises. Plus récemment, il a réalisé Roma, une histoire profondément personnelle qui fait écho à son enfance à Mexico. C’est sans doute son œuvre la plus aboutie, mais sa carrière s’étend sur de nombreux genres.

Cuarón a commencé sa carrière de réalisateur dans les années 1990 avec une comédie en espagnol, Sólo con tu pareja, et deux adaptations d’œuvres littéraires en anglais, A Little Princess et Great Expectations. Son choix de carrière le plus surprenant a eu lieu en 2004, avec Harry Potter et le Prisonnier d’Azkaban, revitalisant ainsi la franchise et ouvrant de nouvelles perspectives. Cela a précédé son chef-d’œuvre de science-fiction Children of Men et son spectaculaire blockbuster Gravity. Cuarón maîtrise deux langues et de nombreux genres.

4
Alejandro González Iñárritu

Birdman (2014), The Revenant (2015), Bardo (2022)

Alejandro González Iñárritu est surtout connu pour les deux films qui lui ont valu des Oscars du Meilleur Réalisateur, Birdman et The Revenant. Il a obtenu sa première nomination plusieurs années plus tôt pour le drame psychologique Babel. Après The Revenant, il a fallu beaucoup de temps à Iñárritu pour revenir avec un nouveau film, et il a choisi de retourner au Mexique pour diriger Bardo, un épique audacieux qui brouille les genres.

Bardo n’est pas le seul film en espagnol d’Iñárritu digne d’intérêt. Le drame psychologique Biutiful et la comédie dramatique Amores Perros ont tous deux été nommés pour l’Oscar du Meilleur Film International. Son prochain projet reste mystérieux, mais il semble prévu pour une sortie en 2026, mettant en vedette un casting prestigieux comprenant Tom Cruise et Sandra Hüller. À grand renfort de ce que l’on connaît de l’œuvre d’Iñárritu, les fans peuvent s’attendre à un drame qui mélange divertissement et philosophie profonde.

3
Edward Berger

All My Loving (2019), À l’Ouest, rien de nouveau (2022), Conclave (2024)

Edward Berger réalise des films en langue allemande depuis le début des années 1990, mais il n’a commencé à attirer un public international que récemment. La première étape de ce succès fut le film Jack, suivi d’All My Loving en 2019. Ces deux œuvres ont reçu des critiques positives, mais aucune n’a attiré autant d’attention que son remarquable drame de guerre À l’Ouest, rien de nouveau.

Après le succès mondial de À l’Ouest, rien de nouveau, Berger a décidé de changer de cap et de réaliser son premier long-métrage en anglais. Conclave met en vedette Ralph Fiennes dans le rôle d’un cardinal qui enquête sur les principaux candidats lorsque le Vatican doit élire un nouveau pape. Avec huit nominations aux Oscars, dont celle du Meilleur Film, Conclave est de loin le film le plus réussi de Berger, et beaucoup attendent déjà sa prochaine réalisation.

2
Miloš Forman

La Boule des pompiers (1967), Vol au-dessus d’un nid de coucou (1975), Amadeus (1984)

Miloš Forman a été contraint d’émigrer aux États-Unis après l’invasion de la Tchécoslovaquie en 1968, mais il travaillait déjà sur son premier film en anglais, Taking Off. Avant cela, il était devenu célèbre dans son pays d’origine avec une série de films à succès, dont La Boule des pompiers, considéré comme une satire communiste acerbe et une œuvre marquante du cinéma tchèque.

Forman a réalisé plusieurs succès au cinéma aux États-Unis. Taking Off n’a pas connu le succès commercial escompté à l’époque, mais il a su rebondir avec Vol au-dessus d’un nid de coucou, qui a fait fortune au box-office et a raflé cinq Oscars. Son talent et sa détermination lui ont permis de s’approcher d’un succès similaire, et Amadeus est également considéré comme l’un des plus grands films de tous les temps. D’autres succès en langue anglaise incluent Man on the Moon, Hair et The People vs. Larry Flynt.

1
Denis Villeneuve

Incendies (2010), Arrival (2016), Dune (2021)

Les récentes productions de Denis Villeneuve lui ont valu la réputation de maître du genre de science-fiction. En plus d’avoir réalisé une adaptation réussie de Dune de Frank Herbert, Villeneuve a aussi dirigé Arrival et créé une suite à Blade Runner qui respecte l’original. Tous ces projets sont des paris audacieux qui ont été payants. Le réalisateur canadien est dans une spirale ascendante qui ne montre aucun signe de ralentissement.

Avant ses films de science-fiction, Villeneuve a dirigé des thrillers acclamés par la critique tels que Prisoners, Enemy et Sicario. Prisoners a été son premier film en anglais après avoir bâti sa réputation avec des drames en français, dont le meilleur est probablement Incendies. Ce drame nominé aux Oscars comprend aussi quelques dialogues en arabe. Certaines œuvres précoces de Villeneuve sont souvent passées inaperçues, mais Incendies est un film qui mérite vraiment une large reconnaissance.