L’année 2024 s’apprête à devenir un souvenir, mais nous avons la chance qu’elle nous laisse en héritage des films d’horreur remarquables, vers lesquels nous retournerons sans aucun doute pendant de nombreuses années. Qu’il s’agisse de nouvelles productions au sein de franchises bien-aimées ou de récits qui n’hésitent pas à aborder des sujets délicats, il y a tant de choses qui nous feront sourire au cours de cette rétrospective, même si ce chemin de mémoire est parsemé de morceaux de corps et de moments de frayeur dont nous essayons encore de nous remettre.
L’horreur n’est pas un genre facile à maîtriser, mais lorsqu’elle est bien réalisée, elle parvient à nous interroger de manière unique en miroir, suscitant des interrogations profondément troublantes. Elle peut également nous offrir des moments délicieusement horrifiants à partager en famille ou entre amis, pleins de réactions embarrassantes que nous ne cesserons jamais d’évoquer. Ces œuvres (oui, elles sont toutes à des niveaux différents de réussite, d’accord ? !) en sont l’illustration parfaite et nous rappellent pourquoi nous retournons sans cesse au cinéma ou sur nos canapés, avec un grand sac de popcorn et cette sensation angoissante dont nous ne pouvons nous passer.
Mentions Honorables
Si un seul film d’horreur peut prétendre au titre du meilleur de 2024 selon IGN, plusieurs autres méritent également de recevoir des éloges pour leur capacité à nous effrayer, tétaniser, dégouter ou nous priver de sommeil. Cette année, deux films, qui se présentent comme des préquels, se sont particulièrement distingués : A Quiet Place: Day One et The First Omen.
A Quiet Place: Day One est un exemple parfait de préquel réussi. Il parvient non seulement à se tenir sur ses propres jambes avec des moments majeurs de terreur silencieuse et de tension, mais il amplifie également l’impact des deux films qui l’ont précédé. Quant à The First Omen, il obtient cette mention grâce à la performance de Nell Tiger Free et à la réalisation d’Arkasha Stevenson, qui ont su porter cette nouvelle entrée de près de 50 ans d’histoire à des sommets émotionnels, tout en offrant des scènes chocs presque visuellement catégorisées NC-17.
Deuxième : Longlegs
Comment peut-on se tromper en combinant un twist satanique en hommage à Le Silence des Agneaux, une histoire de serial killer et un soupçon de supernatural avec une bonne dose de Nicolas Cage ? Bien que Longlegs semble emprunter un chemin effrayant maintes fois marqué, il y a une raison pour laquelle nous choisissons de continuer à l’emprunter.
Dans notre critique de Longlegs, nous avons noté que le réalisateur Osgood Perkins “associe le réalisme sordide d’une photographie de scène de crime à la surréalité saisissante d’un cauchemar. Le résultat semble tabou, comme quelque chose que nous ne devrions pas voir et dont nous pourrions souffrir des conséquences.”
Quoi qu’il en soit, nous sommes ravis d’avoir pris le temps de découvrir ce film, car il en valait la peine.
Deuxième : I Saw the TV Glow
Nous raffolons tous des sursauts et de ces moments dans les films d’horreur où l’on a l’impression que notre peau se désolidarise, mais un film capable de nous toucher sur un autre plan et de tissé un récit personnel au milieu des cris, c’est quelque chose de vraiment exceptionnel. I Saw the TV Glow est ce type de film, un deuxième long-métrage impressionnant pour la réalisatrice Jane Schoenbrun.
I Saw the TV Glow suit la vie d’Owen au fil des ans, commençant par ses premiers moments d’échange avec une amie nommée Maddy autour d’une série télévisée intitulée The Pink Opaque. Cette série met en scène deux filles qui exploitent leur lien psychique pour affronter le mal surnaturel, tout en intégrant des extraits de l’émission au récit.
À travers le film, ces personnages, cette série et d’autres éléments s’unissent pour raconter une histoire abordant des thèmes importants comme le genre, la nostalgie et la quête identitaire, le tout présenté avec une grande élégance. Dans notre critique de I Saw the TV Glow, nous avons souligné que l’histoire est enveloppée dans “une brume éphémère qui transforme la banlieue des années 1990 en paysages de rêve fluo.” Ne passez pas à côté.
Deuxième : Alien: Romulus
Alien: Romulus a redonné ses lettres de noblesse à cette franchise tant appréciée, et c’était un choix des plus judicieux. Nous avons longuement discuté du fait que le réalisateur Fede Álvarez et Alien forment un mélange parfait, et nous sommes ravis de dire qu’il n’a pas déçu pour ce qui est de s’attaquer à l’univers des Xénomorphes.
Alien: Romulus est tout ce que nous pouvions attendre d’un nouveau film Alien, commençant par une introduction lente qui nous plonge de façon inquiétante dans cet univers terrifiant. Ensuite, une combinaison d’effets spéciaux numériques et pratiques nous donne le ressenti escompté, nous livrant un pur condensé d’Alien.
Tout revient à la direction, car dans notre critique de Alien: Romulus, nous avons noté que, “comme un enfant dans un magasin de bonbons, Álvarez s’installe à une fête d’iconographie Alien et de cryptozoologie avec une joie contagieuse, particulièrement lors des scènes de chaos sanguinolent.”
Gagnant : The Substance
Nous avons assisté à des films d’horreur véritablement fantastiques cette année, mais le plus grand honneur de 2024 revient à The Substance. Ce film extrêmement gore, qui met en lumière de manière subtile l’obsession de la culture des célébrités pour la jeunesse et la beauté, a su capter nos cœurs et nos esprits tout en nous rendant très mal à l’aise.
Demi Moore incarne Elisabeth Sparkle, une instructrice de remise en forme d’âge moyen qui, après avoir été renvoyée par le médiatique Harvey, interprété par Dennis Quaid, utilise un remède appelé “The Substance” pour régénérer des cellules de son corps et donner vie à une version plus jeune d’elle-même (interprétée par Margaret Qualley). Il faudra malheureusement qu’elles échangent de corps chaque semaine.
Cela se déroule aussi mal que l’on pourrait l’imaginer, et ce qui suit offre un regard fascinant sur notre perception de la beauté et sur les idées préconçues concernant le vieillissement. Dans notre critique de The Substance, nous avons affirmé que “c’est un film qui s’adresse indéniablement à ceux qui aiment le grotesque et l’étrange : des organes tombent de dos, des jets d’artères inondent un public, et des corps sont malmenés à l’infini.”
Cependant, tout cela est mis en scène pour une raison précise. Comme l’a noté notre critique, “l’histoire d’Elisabeth est une tragédie, car celles et ceux qui sont autorisés à vieillir sont en réalité les chanceux. Se priver de cette grâce – physiquement, mentalement ou les deux – pour satisfaire les objectifs tordus d’autrui est un destin que The Substance espère qu’aucune femme n’aura à subir un jour.”
Bon à savoir
- L’année 2024 a été marquée par un retour en force des films d’horreur, notamment grâce à des suites et préquels très attendus.
- Les thèmes abordés dans ces films vont au-delà de la simple peur, touchant des sujets variés tels que la jeunesse, la beauté et les relations interpersonnelles.
- Des réalisateurs comme Osgood Perkins et Jane Schoenbrun se distinguent dans cette génération de films, apportant une approche novatrice à la narration d’histoires d’horreur.