(Crédit : Far Out / Gage Skidmore)
Quentin Tarantino a toujours eu un penchant pour l’excès dans ses films. Le charme de son style repose sur sa capacité à pousser à l’extrême chaque medium qu’il aborde, que ce soit un drame historique, un western ou encore un film d’action traditionnel. Peu lui importe si cela dérange ; il comprend parfaitement comment toucher la fibre sensible de son public lors de chaque projection.
Certes, au milieu de tous les moments flamboyants de sa filmographie, Tarantino sait aussi diriger des scènes émotionnellement puissantes. Once Upon a Time in Hollywood restera sans doute dans les mémoires pour ses séquences d’action et pour l’esthétique des années 60, mais la performance de Leonardo DiCaprio, un acteur en déroute redécouvrant sa créativité au cours du tournage d’un western, est l’une des scènes les plus marquantes jamais réalisées sur l’industrie cinématographique.
Cependant, les films les plus traumatisants ne doivent pas nécessairement être terrifiants. Alors qu’Ari Aster a réussi à créer l’une des expériences cinématographiques les plus dérangeantes de notre époque avec Hereditary, un simple foyer suburbain ne doit pas être intrinsèquement effrayant. Cela dépend de ce que l’on y ajoute, et le talon d’Achille de Tarantino semble provenir de deux œuvres qui se déroulent entièrement dans les bois.
Tarantino a abordé son rapport à ces films, disant : « Je pense que Bambi est bien connu pour avoir traumatisé des enfants. C’est un cliché, mais c’est vrai. L’autre film que je n’ai pas pu supporter et dont j’ai dû partir était durant une séance au drive-in du Tennessee. J’étais là seul, assis sur le gravier près d’un haut-parleur, regardant Last House on the Left de Wes Craven. Pour moi, Last House on the Left et Bambi sont sur la même étagère, juste à côté. »
Pour quiconque a vécu l’expérience Disney, il n’est pas surprenant que Bambi figure sur cette liste. Bien que cela puisse moins toucher les adultes qui ont montré ce film à leurs enfants, le bruit du coup de feu alors que Bambi s’enfuit en découvrant sa mère morte peut laisser des cicatrices chez certains enfants. Ce n’est pas le sommet du film, mais difficile de faire comme si l’on n’avait pas été témoin d’une tragédie.
Tandis que cela représentait le traumatisme pour les enfants, Last House on the Left est bien plus grotesque que ce que l’on connaît dans les films d’horreur violents. L’idée d’un film d’horreur prenant place dans les bois a déjà connu de multiples incarnations depuis The Blair Witch Project, mais devoir voir une femme se faire agresser sexuellement et tuée avant que sa famille ne se venge sur son meurtrier représente une forme de carnage qui était inimaginable à montrer à l’écran en 1972.
Cela pourrait d’ailleurs offrir un aperçu de ce qui motive Tarantino. Les scènes dans Last House on the Left sont déjà profondément dérangeantes, mais lorsqu’on les replace dans le contexte des films de Tarantino, l’artiste semble pousser ce type de violence à un niveau supérieur, surtout en considérant les bains de sang massifs présents dans la franchise Kill Bill.
Aussi, avant de traiter Tarantino d’homme malade pour la énième fois à cause de son utilisation prolifique de sang dans ses films, il pourrait y avoir une méthode dans sa folie. C’est un défi pour chacun de confronter ses peurs les plus profondes, mais souvent, la meilleure manière de les surmonter est de les affronter franchement et d’en faire autre chose. Bien que l’amour de Tarantino pour le gore ne soit pas toujours agréable à voir, chaque goutte semble trouver sa place.
Bon à savoir
- Quentin Tarantino est connu pour son style unique et sa narration audacieuse, influençant de nombreux réalisateur contemporains.
- Le cinéma d’horreur a évolué depuis les années 70, mais des films comme Last House on the Left marquent encore les esprits.
- La représentation du traumatisme dans les films peut amener à une réflexion sur les émotions humaines et la nature de la peur.
Il est intéressant de s’interroger sur la manière dont la représentation de la violence au cinéma affecte notre perception des traumatismes. Dans quelle mesure ces images, bien que souvent choquantes, peuvent-elles paradoxalement servir de catharsis face à nos propres angoisses? Évoquer Tarantino, c’est aussi nous inviter à réfléchir sur notre rapport à l’art et à la réalité.