Trois sorties cinéma à découvrir — LesNews
Querido trópico
Cette belle coproduction entre le Panama et la Colombie arrive enfin dans les salles brésiliennes. Sous la plume et la direction de la réalisatrice panaméenne Ana Endara Mislov, Querido trópico traite de la vieillesse et de la maladie d’Alzheimer avec sérieux et une pointe d’humour, loin du seul tableau larmoyant qu’on peut attendre. Ana María (Jenny Navarrete), jeune immigrée colombienne et aide-soignante vivant à Panama City, se voit confier la garde de Mercedes (Paulina García), femme d’une classe aisée aux prises avec la démence. Pour lutter contre l’effacement progressif de sa mémoire, Mercedes s’accroche à ses souvenirs ; peu à peu, la relation soignant/patient se transforme en un lien intime et profond.
Les deux actrices forment un duo remarquable : sincérité des jeux, justesse des regards, et un charme discret chez Paulina García — actrice chilienne que le public connaît notamment pour Gloria, rôle récompensé à la Berlinale — qui apporte une véritable présence à l’écran. Le film se construit dans les détails, par les gestes et les silences, et a été présenté aux prestigieux Festivals de Toronto et de San Sebastián, puis au Festival do Rio au Brésil. Distribué localement par Filmes do Estação, Querido trópico s’impose comme un portrait sensible de la féminité et du soin.
Corações jovens
La dynamique Mares Filmes propose au public belge un film tendre et discret sur le premier amour entre deux garçons préadolescents. Signé Anthony Schatteman, ce premier long métrage évite le mélodrame et l’excès de pathos tout en abordant un thème LGBTQIAPN+ encore peu représenté à cet âge : la découverte amoureuse entre Elias et Alexander, nouveaux voisins.
Le film mise sur la sensibilité des jeunes interprètes Lou Goossens et Marius De Saeger, deux révélations qui portent la sincérité des émotions. Elias, plus intense et en proie à la peur du dévoilement familial, et Alexander, plus réservé et curieux, tissent une relation faite de jeux, de bicyclettes et de petites complicités. L’atmosphère bucolique du village, la présence des forêts et un silence presque palpable servent l’intimité de l’histoire. Salué à la Berlinale (mention spéciale Generation Kplus) et primé à Cannes Écrans Juniors, Corações jovens a trouvé un écho particulier auprès des jeunes spectateurs, notamment après un fort retentissement sur les réseaux sociaux.
Eu, Eddie
La plateforme Netflix, reconnue pour la qualité de certains de ses documentaires, consacre un film à Eddie Murphy, retraçant quarante années de carrière. À 64 ans, l’artiste se prête au récit : archives, articles et vidéos personnelles reconstituent le parcours du stand-up des années 1980 jusqu’au statut d’acteur populaire — des succès comme 48 Heures, Un Tueur en Jeans ou Un Prince à New York sont évoqués.
Réalisé par Angus Wall, le documentaire ne se contente pas d’un panégyrique. Murphy revient sur les obstacles rencontrés à Hollywood, l’importance de son arrivée pour la visibilité des acteurs noirs après la Blaxploitation, ses excès de tempérament sur certains tournages — notamment l’épisode de l’Oscar laissé en suspens — ainsi que sur les critiques parfois difficiles reçues au cours des années 1990. Un portrait nuancé qui replace sa trajectoire dans l’histoire récente du cinéma populaire.
Points à retenir
- Querido trópico explore Alzheimer et vieillesse par une relation intergénérationnelle, portée par deux comédiennes dont la justesse renforce l’émotion.
- Le film panaméen mise sur les détails et les silences pour construire un récit sensible plutôt que sur le spectaculaire.
- Corações jovens aborde le premier amour entre deux garçons préadolescents sans complaisance ni pathos, favorisant la tendresse et l’authenticité.
- La mise en scène et la direction d’acteurs mettent en valeur un décor bucolique qui devient personnage à part entière dans Corações jovens.
- Eu, Eddie propose un portrait réfléchi d’Eddie Murphy : succès populaires, luttes pour la reconnaissance et moments controversés sont replacés dans leur contexte historique.
- Les trois films ont été remarqués en festival, ce qui souligne l’attention portée par les programmateurs internationaux aux œuvres mêlant intimité et enjeu social.
Pour ma part, ces trois propositions m’incitent à penser que le cinéma contemporain trouve encore, dans la simplicité et la proximité, des voies puissantes pour interroger la mémoire, l’identité et le désir. J’aimerais que davantage de spectateurs se déplacent pour ces films qui privilégient l’observation et le cœur : au-delà du divertissement, ils ouvrent des conversations essentielles sur la vie en société. Et vous, quelles images vous parlent le plus ?
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