Manque de place dans votre garde-robe ? Adoptez la tendance des vêtements non portables !

La réalité virtuelle fait parler d’elle depuis un certain temps. Il n’est donc pas étonnant que la mode devienne elle aussi virtuelle.

Au lieu de dépenser votre argent pour des vêtements à porter dans la vie réelle, vous pouvez désormais acheter des tenues (et des accessoires) que vous ne toucherez jamais. Connue sous le nom de mode numérique, cette nouvelle tendance consiste à porter des vêtements uniquement dans des espaces virtuels, tels que les jeux en ligne ou le métavers.

À l’instar des voyages virtuels qui vous permettent de rester confortablement sur votre canapé ou des sauts à l’élastique sans risque de blessures, la mode virtuelle présente des avantages en termes de commodité et d’accessibilité. Sa popularité ne cesse d’augmenter, certaines estimations prévoyant que ce secteur de l’industrie de la mode pourrait bientôt générer des milliards de dollars chaque année.

Le potentiel de croissance provient principalement des marques de mode qui utilisent des produits virtuels pour faire la promotion de leurs créations et innover, tout en augmentant leurs ventes. Ces entreprises peuvent expérimenter et évaluer l’intérêt des consommateurs, ainsi qu’explorer de nouveaux marchés grâce à ces vêtements numériques.

Vans, par exemple, a créé un skatepark virtuel en collaboration avec le développeur de jeux Roblox, permettant aux utilisateurs de parfaire leurs compétences en skate en ligne et d’acheter des vêtements, des chaussures et d’autres équipements exclusifs. Ici, un sac à dos coûte 400 unités de la monnaie virtuelle Roblox, soit environ 5 livres sterling.

De son côté, la marque de luxe Gucci a mis en place une galerie virtuelle (également avec Roblox) où les visiteurs pouvaient découvrir, « essayer » et acheter des objets numériques en utilisant des avatars humanoïdes sans genre.

Cette galerie proposait plusieurs salles à thème dans lesquelles les avatars pouvaient s’imprégner de divers éléments visuels. Les utilisateurs pouvaient ensuite faire des captures d’écran pour les partager sur les réseaux sociaux.

Zara a, quant à elle, collaboré avec Zepeto, une plateforme sud-coréenne de métavers, pour offrir une expérience similaire.

Toutes ces marques ont compris que la mode numérique pouvait constituer une stratégie efficace pour engager les consommateurs et promouvoir des produits créatifs, tout en renforçant la notoriété de leur marque.

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Par ailleurs, certains soutiennent que la mode numérique pourrait contribuer à rendre l’industrie de la mode plus durable en atténuant certains des enjeux environnementaux associés, tels que le gaspillage et les empreintes carbone.

L’idée était que si les gens passaient la majorité de leur journée de travail dans le monde virtuel, la mode numérique pourrait représenter une alternative plus durable à la mode traditionnelle. Vous pourriez ainsi porter les mêmes vieux jeans et un hoodie tous les jours, tout en vous habillant avec les dernières tendances en ligne.

Cependant, les notions d’un monde numérique totalement immersif n’ont pas encore vu le jour, et les problèmes de durabilité de la mode demeurent, alimentés par l’impulsion générale de suivre les dernières tendances, de s’habiller à bas prix et de jeter rapidement des articles.

Dans le monde réel, la mode numérique fait face à d’autres obstacles dans sa quête de reconnaissance.

Certains critiques feraient valoir que la mode numérique manque d’« authenticité tactile » — cette possibilité de toucher et d’essayer un vêtement avant de l’acheter. D’autres soulignent simplement que le principal problème avec les vêtements numériques est qu’on ne peut pas réellement les porter.

Nos recherches montrent que le marché de la mode numérique reste relativement de niche. Pour l’heure, il attire principalement les passionnés qui aiment explorer de nouvelles expériences d’achat.

Ces consommateurs, souvent férus de mode, d’expression personnelle et de technologie, sont les plus susceptibles de débourser pour la mode numérique. Ils y voient un moyen amusant et efficace de conjuguer leurs intérêts.

En quelques clics, ils peuvent « essayer » des articles de mode numérique, les personnaliser, puis capturer et partager les résultats, profitant ainsi d’une expression créative de leur envie d’essayer de nouveaux vêtements, styles et couleurs. Cela offre également aux marques et aux designers l’occasion de tester de nouvelles idées, dont certaines seraient impossibles à réaliser dans le monde réel.