Le dimanche est souvent perçu comme un jour de repos, mais il peut aussi être l’occasion de nettoyer, de faire la lessive ou encore de rattraper le travail que vous avez accumulé.
Vous vous souvenez de l’Electronic Wireless Show ? Deux de ses animateurs, Alice Bell et Nate Crowley, ont lancé un nouveau podcast “sur les jeux vidéo (principalement)”. Intitulé Total Playtime, le premier épisode d’introduction est désormais en ligne, accompagné d’un Patreon. Le troisième animateur est Jon Hicks, dont vous avez peut-être moins entendu parler, mais qui fut mon supérieur, ce qui lui vaut le titre de « cinquième Beatles » de RPS. N’hésitez pas à aller l’écouter.
Sam Horti (occasional contributor ici) a fait une apparition dans le New York Times cette semaine, s’entretenant avec Jon Ingold d’Inkle au sujet de l’écriture dans les jeux vidéo. Cet article a suscité de nombreux débats.
Jon Ingold trouve que la plupart des textes de jeux vidéo sont, au mieux, vides et, au pire, extrêmement ennuyeux.
Ingold, auteur de jeux narratifs acclamés tels qu’80 Days et Heaven’s Vault, a reconnu que ses goûts en matière d’écriture étaient “pointilleux” et était réticent à désigner des studios spécifiques. Cependant, il a qualifié le texte surchargé de Disco Elysium, l’un des jeux de rôle les plus salués du siècle, de “massivement surécrit et vraiment fastidieux”.
La semaine dernière, j’ai partagé un article de Felipe Pepe, qui contenait un lien vers un autre sujet. Comment un MMO allemand de 25 ans est devenu un fangame Pokémon.
Comme tout MMO, il existe de nombreuses histoires d’événements emblématiques dans la longue histoire du jeu : l’épée de la fureur que personne ne sait comment obtenir, la porte mystérieuse que seuls les personnages de niveau 999 peuvent traverser, le puzzle de la tour serpentine que les joueurs s’efforcent toujours de résoudre, des mariages in-game, des guerres de guildes, des hacks, etc. Un événement particulier est Tibiaball : puisque le jeu permet aux joueurs de déplacer des objets, ils ont commencé à utiliser cette fonctionnalité pour organiser des tournois de football… en utilisant le énorme cadavre d’un ours.
Bertie Purchese d’Eurogamer a traité de la révélation de la Switch 2 et de l’inquiétude croissante selon laquelle Nintendo ne serait plus le créateur de technologies étranges qu’il était autrefois. J’ai recherché “Labo 2” dans son article, mais je n’ai rien trouvé.
Deux choses me préoccupent. La première est que cela pourrait être la forme finale des consoles de jeux Nintendo. Peut-être que, tout comme pour le smartphone rectangulaire, nous avons atteint un point de non-retour en termes de format. Je doute que Nintendo revienne à créer une console stationnaire à placer sous un téléviseur, donc jusqu’à ce que la technologie d’écran pliable devienne suffisamment abordable et fiable pour figurer dans un design, cette configuration générale de Switch pourrait être le meilleur que nous puissions obtenir.
Jay Castello, contributeur occasionnel ici, a réalisé une vidéo sur YouTube intitulée “la malédiction de l’agence du joueur” concernant Starfield.
Je continue d’intégrer des réflexions sur le travail et le sens, et cela ne va pas changer. Cette semaine : la journaliste Alexis Madrigal évoque l’idée d’un “projet de vie” :
Vous pourriez dire que cela ne doit pas être un projet unique ; nous sommes multifacettes, etc. Cependant, j’ai remarqué que mes créateurs préférés—qu’il s’agisse de Rebecca Solnit, d’Ada Limón, de Ta-Nehisi Coates ou de Miranda July, Mimi Tempestt ou Richard Powers, Jenny Odell ou Valerie June, Ross Gay ou George Saunders—sont engagés dans un projet de vie, chaque œuvre faisant partie d’un ensemble. Leurs livres, poèmes ou publications Instagram tirent leur force de ce système de pensée, d’action et d’intensité plus vaste. Et dans tous les cas : cela ne semble-t-il pas utile de rechercher les fils conducteurs et les réseaux mycorhiziens qui sous-tendent votre vie créative ?
C’est tout pour cette semaine. Un article bref car je n’ai pas eu le temps de lire grand-chose entre le jeu et l’écriture de divers contenus.
Pour cette semaine, la musique se compose d’un style scuzz-pop gothique du sud de Londres, avec “Ride Around” de Goat Girl. Ensuite, décontractez-vous avec un classique, “Coolie High” de Camp Lo.
Bon à savoir
- Le nouveau podcast “Total Playtime” peut révolutionner votre expérience des jeux vidéo, à explorer sans tarder.
- Le débat autour de l’écriture de jeux vidéo continue d’évoluer, suscitant des réflexions sur son impact sur l’expérience de jeu.
- Les jeux MMO, comme celui mentionné, demeurent un terrain fertile pour des initiatives créatives et des événements communautaires mémorables.
C’est génial de voir autant de débats autour de l’écriture dans les jeux vidéo ! Cela montre à quel point nous valorisons les histoires que ces jeux racontent.
Le podcast ‘Total Playtime’ a l’air prometteur ! J’aime l’idée d’explorer les jeux vidéo à travers différentes perspectives. Hâte d’écouter les prochains épisodes.
L’écriture dans les jeux vidéo est un sujet fascinant. Les débats stimulants comme ceux autour de Disco Elysium montrent à quel point ce domaine peut être riche et complexe.