Un Élan de Vitalité au Festival Outside Lands avec PinkPantheress
Un brouillard rose enveloppe lentement la scène Sutro peu après 20h45, lors de la deuxième nuit du festival Outside Lands. Les basses résonnent avec une intensité décuplée par des lumières pulsantes. Une mère saisit le bras de sa fille adolescente, lui intimant de ne pas bouger, mais dès que le rythme caractéristique de “Stateside” émerge, la folie s’empare de la foule : porte-clés s’envolent, un bandeau ornée d’une pousse se retrouve piétiné dans l’herbe, et des groupes de lycéens ainsi que de jeunes adultes investissent les barricades.
Le morceau de l’artiste pop electro-alternatif britannique PinkPantheress, âgée de 25 ans, évoque une fixation à distance sur un coup de cœur américain. Extraite de son deuxième mixtape, intitulé “Fancy That,” sortie en 2025, la chanson allie des échantillons de “Freak Like Me” d’Adina Howard et des effets sonores de jeux vidéo, tels que le son de niveau supérieur de Kingdom Hearts et le ton du codec de Metal Gear Solid. Un remix de ce titre, réalisé avec la chanteuse suédoise Zara Larsson, a atteint la première place du Billboard Global 200 en mars, suite à sa sélection par Alysa Liu pour sa performance de patinage artistique aux Jeux Olympiques d’hiver.
Vêtue d’un crop top en velours bordeaux, de jeans taille basse et de ballerines, PinkPantheress irradie de confiance alors qu’elle crie le titre de sa chanson à ses admirateurs, entourée de danseurs habillés en rouge. Elle modifie même une de ses paroles de “never met a British girl, you say?” à “never met a San Fran boy,” une attention charmante qui ne semble pas déplaire à son public.
C’est impressionnant de constater combien elle a évolué depuis ses débuts, où elle montait sur scène en portant un sac à main pour se rassurer, une anecdote dont elle plaisante maintenant lors de ce concert. Alors que le rythme devient frénétique, les motifs d’éclairage se déplacent sur l’écran derrière elle, la conduisant dans une interprétation énergique de “Tonight,” suivie du morceau plus délicat “Pain,” chaque titre ne durera pas plus de quelques minutes durant sa prestation d’une heure.
“Omg, bonsoir tout le monde, comment ça va?” s’enthousiasme-t-elle en remerciant son public d’avoir choisi son concert, alors que The Strokes se produisent dans le parc.
Marie née Victoria Beverley Walker en 2001, PinkPantheress a débuté la musique à 17 ans avec Garage Band, mais avait chanté dans un groupe pop-punk bien avant cela. La performance de Hayley Williams au Reading Festival l’a poussée à élever son hobby vers de nouveaux sommets. Bien que son style se caractérise par des boucles breakbeat et un sens du drum and bass teinté de K-pop, une touche emo habitant ses paroles vulnérables demeure manifeste.
Son père, professeur de statistiques, lui a fait découvrir des classiques du cinéma, allant des westerns à Hitchcock. Ces expériences l’ont conduite à envisager une école de cinéma à Londres, rêvant de devenir monteuse. Mais, alors qu’elle commençait à monter ses premiers morceaux tard dans la nuit dans sa chambre universitaire, elle est devenue une sensation sur TikTok, réalisant que la musique était sa véritable passion.
PinkPantheress utilise encore régulièrement TikTok, partageant parfois des vidéos de ses processus d’enregistrement, ayant depuis évolué vers Logic. Elle a décrit sa méthode comme étant rapide, produisant de nombreuses chansons en quelques heures seulement. Pour “Fancy That,” elle a reçu des conseils de la part du duo électronique britannique Basement Jaxx.
“Annoncer cette mixtape représente un tournant majeur pour moi en tant qu’artiste,” a-t-elle déclaré dans un communiqué l’année dernière. “C’est le projet le plus cohérent sur lequel je me suis investie, et j’espère que mes fans pourront percevoir mes progrès.”
Ce moment était palpable à Outside Lands, tandis que la brume enveloppait les cyprès entourant la scène. L’artiste a avoué à la foule s’attendre à un temps plus chaud à San Francisco, mais cela créait une ambiance parfaite pour des morceaux plus mélancoliques de ses précédents mixtapes. Elle s’accroupit sur scène, comme pour partager des secrets entre amis.
Mais l’énergie a rapidement repris le dessus, une exclamation joyeuse fuse contre le rythme. Elle fait référence avec humour au film “Challengers” avec Zendaya lors d’un remix du succès de Troye Sivan, “Rush.” En chantant sur le fait de pleurer à une fête dans “Break It off,” un cercle de danse se forme autour d’un fan enthousiaste qui se met à voguer.
Pour terminer, PinkPantheress choisit des morceaux qui ravissent le public : “Boy’s a liar Pt. 2,” son premier titre à avoir atteint les sommets des classements, en featuring avec Ice Spice, et “Illegal,” une chanson qui cumule plus de 269 millions d’écoutes sur Spotify, apparue dans plus de 1,2 million de vidéos sur TikTok. S’ouvrant sur la pulsation hypnotique d’Underworld de “Dark & Long,” la phrase d’introduction — “My name is Pink and I’m really glad to meet you” — résonne dans la bouche de tous les fans. Cela peut paraître un récit de liaisons secrètes, mais cela évoque en réalité l’expérience d’acheter du cannabis pour la première fois. La foule se laisse emporter, sautant au rythme et agitant les bras.
“Apparemment, je suis maintenant dans la fosse,” j’entends la maman de tout à l’heure dire, qui se retrouve maintenant entourée des amis de sa fille, semblant apprécier le moment.
PinkPantheress disparaît dans les lumières vacillantes tandis que ses danseurs, épuisés, s’effondrent sur scène.
Points à retenir
- PinkPantheress évolue constamment et se rapproche de ses fans lors de ses concerts.
- Sa musique mélange des influences variées, touchant à des thèmes à la fois légers et émotifs.
- Ses débuts modestes à l’école de musique et sur des plateformes sociales montrent son parcours atypique.
- Chaque performance lui permet de montrer son évolution artistique ainsi que sa connexion authentique avec son public.
Le phénomène de PinkPantheress interpelle à de nombreux égards. Non seulement elle redessine les frontières de la musique moderne, mais elle incarne aussi un sentiment d’identité générationnelle. En tant qu’auditeur, il est fascinant de voir comment la musique peut transcender les simples notes et paroles pour englober des expériences de vie. Chaque concert devient alors un écho des rêves et des défis auxquels les jeunes d’aujourd’hui sont confrontés.