Après avoir regardé Squid Game et en étant profondément dérangé, j’ai ressenti une certaine surprise en découvrant le lancement de Squid Game : Unleashed plus tôt ce mois-ci. Cette nouvelle adaptation en jeu vidéo par Boss Fight et proposée par Netflix Games transforme les jeux brutaux de la série en expériences multijoueurs décalées. La violence est présente, mais elle revêt un aspect cartoon. Contrairement aux personnages de Squid Game, ici, la mort n’est pas définitive pour les participants. Vous pouvez continuer à essayer encore et encore jusqu’à maîtriser ces versions virtuelles moins létales des jeux à l’origine mortels.
En parlant de Squid Game : Unleashed et de la future collaboration de Call of Duty avec la série, jusqu’à la recréation en temps réel réalisée par le YouTuber Mr. Beast, chaque tentative de gamifier Squid Game semble perdre de vue l’essence de l’œuvre. Et cela ne constitue pas un phénomène inédit. Rappelons-nous de la brutalité et du commentaire social présents dans le roman Battle Royale (1999), qui a donné naissance à un genre vidéoludique populaire du même nom (visible dans des jeux comme PUBG et Fortnite). Le roman Battle Royale dépeint crûment un régime fasciste qui déshumanise les enfants à travers une version mortelle et performative de la conscription militaire. Dans le livre, être enrôlé dans cette bataille royale est l’une des pires choses qui puisse vous arriver. Malheureusement, toute cette intention originale semble avoir été perdue dans les adaptations subséquentes comme Fortnite, qui, bien que divertissant, dépouille l’œuvre de sa profondeur.
C’est en partie pour cette raison que je ne devrais pas vraiment être étonné de voir débarquer Squid Game : Unleashed et des projets similaires. En effet, lors d’une récente interview, le directeur du jeu, Bill Jackson, m’a confié que ce type d’adaptation répondait exactement aux attentes des joueurs, contrairement à ce que pourrait être un jeu narratif à la Telltale qui préserverait le commentaire social et le style narratif intense de la série. Les joueurs n’en souhaitent pas cela. Ils veulent participer aux jeux.
“Nous avons demandé aux joueurs et aux membres : si nous développons des jeux chez Netflix, que souhaitez-vous voir ? Et la première réponse, qui était de loin la plus fréquente, était Squid Game,” m’a expliqué Jackson. “Nous avons ensuite demandé, ‘Vous aimez ça ? Que souhaitez-vous faire ?’ Leur réponse était de nouveau très claire : ‘Je veux être un participant et jouer à ces jeux pour essayer de survivre, peu importe si cela signifie échouer et mourir. Et cela pourrait être brutal.’ Cette envie est apparue très clairement dès nos premiers échanges. Nous avons donc voulu rendre cela possible. C’est un défi, mais nous l’avons fait. Je pense vraiment que notre objectif ici est que vous incarniez un participant dans une version stylisée de cette émission.”
Squid Game : Unleashed diffère donc fondamentalement de son matériau d’origine, simplement en raison de son médium. Comme l’a noté Jackson : “La principale différence, c’est que vous êtes un participant et que les pénalités peuvent être sévères si vous ne gagnez pas. Mais devinez quoi ? C’est un jeu vidéo. Si vous échouez, vous pouvez réessayer. C’est la boucle principale.”
Au cours de l’entretien, j’ai demandé à Jackson des informations sur Battle Royale et sur son influence dans l’industrie du jeu. Il a souligné à quel point ce type d’histoire est devenu courant à travers tous les supports. “Vous pouvez retrouver des films comme Death Race, ou encore Enter the Dragon de Bruce Lee. Ce sont les mêmes types d’influences. Mais dans le jeu vidéo, oui, c’est une configuration profonde, n’est-ce pas ? Nous vous plaçons dans une compétition, et la pénalité est d’être éliminé, tandis que d’autres progressent. Ce schéma est intrinsèque aux jeux vidéo. C’est quelque chose qui fait partie de notre nature.”
Étrangement, ce concept plaît. Ce n’est pas un cadre exécutif de Netflix qui ordonne aux concepteurs de jeux de retirer tout commentaire social de Squid Game pour créer quelque chose de plus accessible. Ce sont les joueurs eux-mêmes — des personnes ordinaires — qui ne peuvent s’empêcher de vouloir connaître leurs performances dans les jeux, même si cela ne se fait qu’à travers un environnement virtuel où la mort n’a pas d’importance, mais où les droits de vantardise demeurent cruciaux.
Cela ne signifie pas que le public néglige l’essentiel de l’histoire de Squid Game, ni que tous ces participants sont superficiels. Comme l’a souligné Jackson, cette impulsion reflète un besoin plus profond en nous tous. Peut-être que cela parait un peu dérangeant, mais c’est la raison pour laquelle tant d’adaptations émergent sous ce format. Nous l’avons demandé.
Bon à savoir
- Adaptations variées : Les différents médias explorent souvent les mêmes thèmes, avec un intérêt croissant pour les récits de compétition et de survie.
- Réception des joueurs : Les retours des joueurs ont un impact significatif sur la direction des créations vidéo-ludiques, orientant ainsi les choix des développeurs.
- Évolution du genre : L’évolution des jeux de survie et de compétition reflète des tendances sociétales et leurs préoccupations.”}
L’adaptation de Squid Game en jeu vidéo est fascinante. Elle réinvente la violence avec une légèreté cartoon, remarquant une pulsion naturelle chez les joueurs vers le défi et la survie.
Frédéric, j’apprécie votre analyse sur l’évolution des adaptations. Il est fascinant de voir comment le besoin du joueur influence la création. Cela soulève des questions sur notre rapport à la compétition.
C’est fascinant de voir comment des histoires sombres comme Squid Game se transforment en jeux vidéo colorés. Qui aurait cru que la rédemption serait à portée de manette ?
L’adaptation de Squid Game en jeu vidéo soulève des questions intéressantes sur notre rapport au divertissement et à la compétition. Pourquoi la souffrance virtuelle nous attire-t-elle tant ?
L’adaptation de Squid Game en jeu vidéo montre comment les joueurs veulent vivre l’expérience, même si cela signifie oublier le message profond de la série.