Avec l’automne, la saison des festivals de films s’est progressivement affirmée comme le terrain de chasse de la saison des récompenses, s’étendant désormais jusqu’en mars. Cette année, le parcours frénétique à travers Venise, Telluride et Toronto a révélé une richesse de films prometteurs. Bien entendu, des prétendants aux récompenses figuraient sur la liste, mais au-delà de cela, une autre dimension se dégageait : l’éventail des genres.
Ce qui inclut non seulement les films que l’on s’attendrait à voir sur nos listes de fin d’année ou aux Oscars l’an prochain, mais également d’autres pépites, telles qu’une première horreur, un divertissement assuré soutenu par Netflix, une œuvre centrée sur une cigogne, et même un court-métrage si remarquable qu’il mérite sa place aux côtés de ses frères de longs métrages.
Nous faisons le point sur cette nouvelle fournée de films (préparant déjà notre passage au New York Film Festival, à l’AFI FEST, et à une vague de festivals régionaux à venir) de la meilleure façon que nous connaissons : en partageant nos favoris et en soulignant pourquoi ils sont si spéciaux.
Cette liste sera mise à jour après la conclusion du New York Film Festival en octobre.
“Cover-Up”
Lisez la critique complète de IndieWire.
Le récit d’Amérique est parsemé de réalités difficiles, et Laura Poitras (“Citizenfour”, “All the Beauty and the Bloodshed”), tout comme son sujet Seymour Hersh, a construit sa carrière sur l’exploration des violations des droits civiques et des atrocités morales qui auraient été perpétrées en toute impunité sans un effort acharné pour faire émerger la vérité. Dans Hersh, dont le travail couvre des décennies de méfaits américains allant de la guerre du Vietnam au génocide à Gaza, Poitras et son co-réalisateur Mark Obenhaus ont su saisir l’opportunité de proposer un film qui illustre un cycle historique de dissimulation, à la place de plusieurs documentaires traitant des sujets de manière isolée.
Le résultat est, dans un certain sens, un portrait documentaire relativement simple d’un journaliste inflexible. Mais en refractant plus de 50 ans de crimes et de conspirations à travers la carrière de Hersh, “Cover-Up” devient également le film le plus profond et le plus accablant que Poitras ait jamais réalisé sur la vérité aux États-Unis — et le pouvoir de la contrôler. —DE
“Hamnet”
Lisez la critique complète de IndieWire.
Inspiré du roman de Maggie O’Farrell de 2020, “Hamnet” est un drame émotionnellement dévastateur qui imagine comment la mort du fils unique de William Shakespeare et Anne (ou Agnes) Hathaway aurait pu inspirer son plus grand chef-d’œuvre ; pensez-y comme à un “Shakespeare en Agonie.” Pourtant, la violence et la beauté de ce film sont telles qu’il arrachent l’âme de son corps, laissant une tristesse si sismique qu’elle pourrait presque être assimilée à l’éprouvante expérience de l’amour ou de la parentalité. Au cœur de l’intrigue, “Hamnet” explore comment ces deux expériences — si dissemblables en dignité — peuvent finalement être catalysées par le même processus de transformation émotionnelle. Créer, que ce soit une personne ou une pièce de théâtre, revient à donner une existence propre à une partie de soi ; une existence que l’on ne pourra plus jamais contrôler. —DE
“A House of Dynamite”
Lisez la critique complète de IndieWire.
Dans un monde où un missile nucléaire se profile à l’horizon, “A House of Dynamite” de Kathryn Bigelow dépeint une tâche urgente de 18 minutes pour sauver le pays. Si rien n’est fait face aux fous qui dirigent à l’échelle mondiale — en particulier dans neuf pays disposant d’arsenaux nucléaires (y compris les États-Unis) — alors notre sort est scellé. Ce thriller captivant et en temps réel, raconté à travers plusieurs perspectives au sein de différents niveaux du gouvernement, va au-delà du simple divertissement, frappant avec une intensité stylistique et un design sonore à couper le souffle. Avec une bande-son créée par Volker Bertelmann d’une opacité telle qu’elle pourrait vous engloutir, ce film vise à vous réveiller d’un sommeil comateux en révélant l’urgence de la situation. —RL
“Father Mother Sister Brother”
Lisez la critique complète de IndieWire.
Dans une approche apparemment minimaliste, Jim Jarmusch offre trois récits poignants dans “Father Mother Sister Brother”, qui captive le public en restant dans ses vibrations cool. Les histoires touchent à la question des enfants adultes séparés de leurs parents, soulignant l’importance des questions que les enfants ne posent pas toujours à leurs parents. Pourquoi donnerait-on de l’importance à ceux qui ne cherchent pas à nous connaitre ?. Avec une sensibilité silencieuse, Jarmusch soulève des thèmes complexes sans épouser facilement de conclusions simplistes sur la réconciliation familiale. —RL
“Hedda”
Lisez la critique complète de IndieWire.
Les termes tels que “audacieux” et “audacieux” sont souvent employés pour décrire “Hedda” de Nia DaCosta, qui s’affirme comme une adaptation originale et fascinante. La protagoniste, la charismatique Hedda Gabler (incarnée par Tessa Thompson), est recontextualisée dans les années 50, tout en maintenant une fidélité à l’esprit troublant de l’œuvre originale d’Henrik Ibsen. Ce qui élève cette œuvre est la façon dont elle aborde la sexualité et les relations de manière imaginative, transformant les personnages sans dénaturer leurs luttes internes. —KE
“Late Fame”
Lisez la critique complète de IndieWire.
Le récit d’Arthur Schnitzler “Late Fame” raconte comment un poète d’autrefois est redécouvert par un cercle d’artistes en herbe. Lorsque Eduard Saxberger rentre chez lui un soir d’hiver, il découvre le jeune Wolfgang Meier désireux de le louer pour ses textes oubliés. Meier l’invite à rejoindre leur groupe qui prépare un spectacle à Vienne.
Le réalisateur Kent Jones, avec le scénariste Samy Burch, actualise cette œuvre tout en restant respectueux des angoisses émotionnelles d’origine. Ce conte traversé par un air mélancolique se déroule à New York et remplace le mal psychologique par une douce nostalgie. —VM
Pour les films à venir, ce repérage offre de nombreuses promesses. Les lecteurs pourraient bien se demander comment l’art cinématographique continuera à évoluer pour aborder des réalités complexes et émotionnelles vécues par le monde d’aujourd’hui.
Bon à savoir
- La saison des festivals de films d’automne attire de nombreux réalisateurs et acteurs avec des premières très attendues.
- Les documentaires cherchent à traiter des thèmes sociopolitiques, comme “Cover-Up”, révélant des vérités importantes et souvent cachées.
- Il est intéressant de constater que des récits classiques sont souvent revisitée pour explorer des dimensions modernes ou différentes.
Cette période de festivités cinématographiques semble ainsi ouvrir une voie aux réflexions sur ce que nous envisageons avoir de manière culturelle et sociale à travers le prisme du septième art. Comment ces œuvres vont-elles pour façonner notre compréhension du monde contemporain ?