(Crédits : Gage Skidmore)
Impossible de définir précisément l’origine de la voix de Steven Tyler. Bien que de nombreuses chansons d’Aerosmith portent l’empreinte de grands comme Led Zeppelin ou The Rolling Stones, lorsque Tyler chante, il atteint une stratosphère vocale que même Robert Plant pourrait envier. Il a maintenu cette incroyable endurance vocale au fil des ans, puisant son véritable talent rock’n’roll au-delà du simple rôle de leader.
À l’image des grandes légendes du rock, Tyler nourrissait un respect profond pour le blues. En 1968, nombreux étaient ceux captivés par des groupes tels que The Yardbirds ou Cream. Apprendre à maîtriser leur art exigeait souvent de revenir aux origines, aux mélodies que de grands noms comme Memphis Minnie, Tiny Bradshaw et Willie Dixon avaient composées avant l’ère du rock.
Tyler n’hésita pas à montrer son savoir-faire. « Woman of the World » est une des meilleures pistes de leur première période, mais comparée au charisme vocal qui ouvre « Same Old Song and Dance », c’est une performance idéale pour être jouée dans un petit club chaud au cœur des États-Unis, où la musique emporte son public ailleurs.
Aerosmith savait comment traduire ce blues en hard rock, mais entre les performances de Mick Jagger et Keith Relf, Tyler a également été influencé par le mouvement hippie. À une époque marquée par la paix, l’amour et la compréhension, une rencontre avec Janis Joplin a éveillé en lui une envie : chanter avec la même intensité toute sa vie.
Joplin, avec Big Brother and the Holding Company, offrait des performances vocales impressionnantes dans les années 60. Son album « Cheap Thrills » renferme des perles du rock, et lorsque Joplin entrait sur scène, sa voix pouvait faire trembler la terre.
Bien qu’il ait tenté d’imiter Robert Plant, Tyler ressentait la puissance de Joplin davantage. Il racontait : « J’ai vu Janis Joplin. C’était vraiment mon univers – une émotion pure. Elle transcendait tous ceux qui l’avaient précédée. Sa façon de chanter semblait témoigner d’un vécu riche. Pour moi, Janis représentait un esprit révolutionnaire, une personne ayant changé l’atmosphère émotionnelle de son temps. »
Nombre de ses contemporains partageaient cette admiration, mais Tyler se distinguait par sa capacité à décortiquer son style. Bien qu’Aerosmith ait connu des morceaux d’une originalité certaine comme « Walk This Way », le sifflement à la fin de « Dream On » révélait son désir d’exprimer le blues à travers le rock en le mêlant à sa personnalité.
Malgré l’évolution musicale de Aerosmith, cette liberté d’expression est restée essentielle pour Tyler. Écouter une femme chanter à pleine voix, lui a appris qu’atteindre ne serait-ce que la moitié de sa passion serait une victoire personnelle.
Voici une performance emblématique de Tyler :
Points à retenir
- La voix de Steven Tyler est exceptionnelle et unique, transcendant les influences de ses prédécesseurs.
- Le blues a fortement influencé la musique d’Aerosmith et Tyler a su intégrer cette influence dans son propre style.
- Janis Joplin apparaît comme un modèle d’émotion authentique dans la voix et la performance scénique.
- Aerosmith a su évoluer tout en préservant son identité musicale, même face à divers courants.
- La passion et l’authenticité dans l’art musical sont des valeurs essentielles pour Tyler.
Réfléchir à l’héritage musical de figures telles que Steven Tyler et Janis Joplin nous invite à nous interroger sur notre propre rapport à la musique. Qu’est-ce qui nous touche profondément ? Peut-être la voix porteuse d’émotion, comme celle de Tyler, témoigne d’un besoin humain universel de connexion. C’est fascinant de constater comment la musique peut transcender les époques et les émotions. Personnellement, j’éprouve une véritable passion à explorer ces histoires qui, comme l’art lui-même, ne cessent jamais de vibrer en nous.