(Crédit : Far Out / Fleetwood Mac)
En tant que pilier de la section rythmique d’une formation musicale en constante évolution, Mick Fleetwood a côtoyé de nombreux guitaristes talentueux au cours de sa carrière.
Avant même de fonder Fleetwood Mac, le batteur était un habitué de la scène blues londonienne, qui comptait des figures emblématiques comme Jimmy Page, Jeff Beck et Eric Clapton. Il a ensuite rejoint John Mayall and The Bluesbreakers, un groupe considéré comme une référence pour quiconque souhaitant comprendre le rock’n’roll. Dirigé par le talentueux John Mayall, la formation a servi de tremplin à de nombreux guitaristes légendaires, dont Peter Green.
Fleetwood a observé avec admiration l’évolution de Green, passant d’un guitariste virtuose à un compositeur captivant et un potentiel leader de groupe. Green représentait une lumière pour Fleetwood Mac, les guidant dans la création de quelques-uns des titres les plus marquants de la scène blues rock.
Il a un jour affirmé : « Peter Green avait autant de talent que Jimmy Page », ajoutant : « Nous aurions dû avoir notre moment de gloire ensemble, tous les deux. »
Ils ont eu ce moment, mais ce fut de courte durée, car Green a sombré dans la folie induite par le LSD, laissant sa place à Lindsey Buckingham. Bien que Buckingham ne soit pas le virtuose blues que Green était, il était tout de même un guitariste iconique. Son style de jeu intense s’accordait parfaitement avec son songwriting axé sur la mélodie, permettant de redéfinir l’ère de Fleetwood Mac, méritant ainsi le respect de Fleetwood.
Cependant, lorsque la suprématie du groupe a commencé à faiblir dans les années 1980, de nouveaux guitaristes ont émergé, portant le flambeau allumé par les prédécesseurs de Fleetwood.
Que l’on aime ou non, il est indéniable que cette nouvelle ère du rock des années 1980, intégrant des variations de pop rock et de hair-metal, a mis la guitare sous les projecteurs. Stevie Ray Vaughan, Slash et Eddie Van Halen sont devenus des icônes de cette période, captivant des foules aux goûts musicaux variés.
Eddie Van Halen a particulièrement retenu l’attention de Fleetwood. Ce dernier a déclaré : « Eddie était capable de saisir n’importe quelle guitare et de jouer presque n’importe comment. »
Il a également commenté : « C’est comme Jimi Hendrix. Ils avaient ce don magique qui faisait qu’un simple instrument semblait exceptionnel. Il était un joueur phénoménal, unique en son genre, avec ce que l’on appelle la magie. »
« Nous avons tous eu la chance, en tant qu’auditeurs et musiciens, d’apprécier Van Halen. Il nous a offert une expérience musicale inoubliable. Un grand homme, tout simplement. »
Il est fascinant de réfléchir à une éventuelle collaboration entre Van Halen et Fleetwood Mac si l’histoire avait pris un autre tournant. Dans les années 1980, Lindsey Buckingham commençait à éprouver une certaine tension au sein du groupe, flirtant même avec l’idée de le quitter. Ainsi, étant donné l’enthousiasme de Fleetwood pour Van Halen, et si Buckingham avait décidé de s’en aller, il est probable que Fleetwood aurait contacté Van Halen.
Points à retenir
- Mick Fleetwood, batteur de Fleetwood Mac, a une riche expérience dans la scène musicale.
- Peter Green a eu une influence majeure sur le blues rock avant son départ marqué par des difficultés personnelles.
- Lindsey Buckingham a contribué à redéfinir le son du groupe, particulièrement dans les années 70 et 80.
- La scène rock des années 80 a vu émerger de nouveaux guitaristes qui ont influencé un changement dans le paysage musical.
- Eddie Van Halen est reconnu pour sa technique et son impact sur la musique rock de cette époque.
En parcourant le parcours de Mick Fleetwood, on constate combien la musique est un reflet des relations et des collaborations artistiques. L’idée qu’un artiste comme Van Halen aurait pu croiser le chemin de Fleetwood Mac soulève des questions fascinantes sur les directions alternatives que la musique aurait pu emprunter. Quelles autres collaborations potentielles n’avons-nous pas explorées ? Chaque note, chaque accord, soulève le voile sur un monde où le talent et l’innovation s’entrelacent, et je me demande constamment jusqu’où la musique peut nous mener lorsque les artistes sont prêts à s’unir.