Il existe des conventions autour de la guitare que beaucoup respectent. Par exemple, les groupes de rock choisissent souvent des Les Paul, tandis que les Jazzmasters et Telecasters sont réservées aux indés et aux stars de la country. Les Strats, elles, s’adaptent à tous les styles. Mais les guitares aux formes pointues ? Cela a longtemps été un terrain réservé au métal, n’est-ce pas ?
Pourtant, si vous avez suivi les plus grands festivals ces dernières années, vous avez sans doute remarqué une évolution surprenante. Des scènes de Glastonbury à Coachella, une nouvelle génération de guitaristes féminines reprend ces guitares au design agressif pour les intégrer dans des genres musicaux où elles n’avaient jamais été vues auparavant.
Cette tendance pourrait être tributaire de Phoebe Bridgers. La guitariste, lauréate d’un Grammy, a bouleversé les codes lorsqu’elle a fracassé une BC Rich Warlock à la fin d’une performance de Saturday Night Live en 2021, s’inscrivant ainsi comme l’icône d’une nouvelle vague de guitaristes audacieuses.
Lors du dernier Glastonbury, Wet Leg a troqué ses robes champêtres contre une présence scénique plus affirmée, avec la frontwoman Rhian Teasdale choisissant une originalité éclatante : une Warlock en acrylique vert lime transparent, loin de son fidèle Telecaster. Cette audace n’était pas unique à elle, l’autre guitariste du groupe, Hester Chambers, affichant fièrement une Kramer Jersey Star.
Le week-end suivant, Meg Mills de Turnstile, armée de sa Jackson Soloist rose, a réinventé le hardcore pour un public mainstream, tandis qu’Arianna Powell, la co-guitariste d’Olivia Rodrigo, a propulsé la performance avec une Soloist dans les mains. Ce faisant, il est devenu évident que ce n’est pas qu’un changement d’instruments : c’est un véritable renouveau qui s’éloigne des stéréotypes.
Des Guitares à Pointes : Un Nouveau Chapitre
Pourquoi de plus en plus de femmes dans la pop se tournent-elles vers ces guitares pointues ? Qu’est-ce que cela implique pour le genre, la musique, et l’évolution de nos héros guitaristes contemporains ? Emily Smith, du groupe gallois en pleine ascension Panic Shack, explique que cette transformation n’est pas uniquement esthétique, mais revendicative. « Si vous êtes une femme, on s’attend à vous voir avec une guitare acoustique timide. Mais ces artistes disent non, je vais me servir de cette guitare pétillante et marquer ma présence », déclare-t-elle.
On voit ainsi des artistes comme Willow Smith ou Halsey s’affirmer avec des guitares emblématiques, prouvant que le choix d’un instrument ne doit pas se limiter à une convention de genre. « Ces guitares ont été conçues pour des corps masculins », explique la guitariste Vixen. « Il est temps d’explorer d’autres options. » Pour elle, l’étrangeté des formes est essentielle à la créativité, notamment dans une scène pop qui appelle au drame.
Au-delà de la simple esthétique, ces musiciennes illustrent aussi une grande liberté d’expression artistique. Dans les années 70 et 80, des instruments tout aussi singuliers ont été conçus mais n’ont pas été revendiqués par le métal. Aujourd’hui, un véritable retour aux sources s’opère, sans ironie, mais avec une intention claire : une réappropriation des guitares historiques.
Les femmes s’affirment désormais dans des rôles qu’elles n’osaient prétendre, et cela, à différentes échelles. Selon une étude de Fender de 2019, les femmes constituaient déjà 50 % des nouveaux guitaristes, de plus en plus attirées par des achats effectués en ligne pour éviter les pressions des magasins traditionnels. Une évolution d’une importance capitale dans un environnement qui peut paraître intimidant.
Guitaristes audacieuses, elles portent une vision qui traduit la nécessité d’avoir les bons outils pour s’exprimer, éclipsant petit à petit les préjugés qui pèsent sur la manière de jouer ou sur les instruments à utiliser. « Peu importe si vous ne vous conformez pas aux normes. Chaque guitariste a quelque chose à partager », conclut Smith.
Points à retenir
- Les femmes redéfinissent le paysage musical avec des guitares emblématiques sinon pointues.
- Des artistes comme Phoebe Bridgers et Emily Smith vivent cette transformation avec audace.
- Cela témoigne d’un changement dans les conventions de genre en musique.
- Les achats de guitares en ligne offrent plus de liberté et de diversité.
- Le retour à des instruments peu conventionnels est une réclamation de créativité.
Il est fascinant de voir comment ces tendances évoluent en ce moment. En tant que passionné de musique, je ressens un profond enthousiasme à l’idée que cette nouvelle génération d’artistes redéfinisse les attentes et bouscule les conventions. Ces guitaristes nous rappellent que la musique ne connaît pas de barrières et que chacun devrait se sentir libre d’exprimer sa voix, quel que soit l’instrument choisi. C’est ce qui rend cet art si vibrant et essentiel aujourd’hui !